viernes, 22 de septiembre de 2017

Electric Dreams: Vuelve Philip K. Dick

Philip K. Dick vuelve a estar de moda con el inminente estreno de la secuela de Blade Runner y aprovechando esa coyuntura Channel 4 en UK y Amazon Video en USA (esperemos que aquí también), nos traen una antología de relatos cortos del celebérrimo autor.

Para el primer episodio han elegido The Hook maker, basado en el relato del mismo nombre y que en medio de un mundo distópico tan característico de su autor, se nos muestra la lucha de los humanos ante los agujas, telépatas , por aquello que los primeros consideran un ataque a su intimidad y principalmente en la investigación por parte de la policía de un fabricante de capuchas, las cuales bloquean los poderes de los agujas.
El episodio focaliza la atención en el dúo de agentes del orden formado por Ross y Honor interpretados por Richard Madden y Holiday Graenger respectivamente y que encarnan a un humano normal y a una telépata, la cual es repudiada por todos/as excepto por su propio compañero, aunque con el paso del episodio veremos que el agente Ross esconde mucho más de lo que deja ver en un principio.
Partiendo de que en ciertos círculos Philip K. Dick fue considerado como un visionario, el primer episodio, ha mostrado temas como la invasión de la intimidad, el racismo en medio de un mundo sucio y oscuro, casi desértico, con malestar social por todos los lados.
Con un brillante diseño de producción y con unos decorados muy cuidados, como primer episodio ha dejado el pabellón bastante alto para los nueve siguientes que faltan por emitirse y seguramente el nivel siga subiendo, porque tendremos actores de la talla de Brian Cranston el cual además ejerce como productor y otros nombres reconocibles como Geraldine Chaplin, Anna Paquin, Terrence Howard, Steve Buscemi, Vera Farmiga o Timothy Spall entre otros.
Esperemos que la podamos tener pronto en España, cosa factible puesto que como he mencionado al principio, entramos en un mes en el que Philip K. Dick va a convertirse en el protagonista tanto de la pantalla pequeña como de la grande.

Nota provisional DVAS: 8.5/10
Molano



lunes, 18 de septiembre de 2017

BAYWATCH


Llega a nuestros cines el paso a formato de película de la mítica serie de los 90: " Los Vigilantes de la Playa" o como se conocía internacionalmente: " Baywatch".
La trama nos sitúa en las soleadas playas de Los Angeles, en las que el teniente Buchanan ( La Roca Johnson) guía los caminos del séquito de guardacostas más cachas y neumáticos/as de la playa.
En esta ocasión, nuestro querido saco de músculos, deberá hacer frente a una trama criminal de tráfico de drogas encabezada por la actriz Pryanka Chopra, conocida por su papel en la serie "Quántico", mientras a la vez trata de domar y encauzar a su nuevo recluta Matt Brody interpretado por el otrora niño Disney Zach Efron.

La película en sí, sólo busca el hacerse la graciosa, lo cual lo es tanto como la picadura de un mosquito en estos días de calor. Han tratado de sacar la vena cómica de Johnson y de Efron, que se ha quedado en el intento, con los chistes malos llamando a Efron continuamente con nombres de grupos musicales de los 90.
 Sólo sirve de lucimiento de los músculos de Johnson y Efron y si no observar esas escenas que hemos visto en el trailer, al más puro estilo "Strongman" o el circuito "Ninja Warrior" al que es sometido Efron como examen para formar parte del equipo de guarda costas o las escenas del rescate del barco.
Y claro si hablamos de "Baywatch" no podemos olvidar a las socorristas, encabezadas por la señorita Daddario, convertida en un mero florero de brillantes y cristalinos ojos o la nueva CJ Parker, interpretada por Kelly Rorchback, a la cual al igual que en la serie, se nos presenta a una contínua cámara lenta.
La trama es simple, la villana interpretada por Chopra, no deja de ser una mera copia de personajes vistos y requeté vistos en productos similares o en algunas películas de la saga Bond, eso sí, lo de que enseñe el escote y le pongan vestidos ceñidos, que no falte.
El respeto a la serie original como se suponía que iba a ser, aparece quizás en la flojedad del guión, en el cameo de un demacradísimo Hasselhoff, el cuál no parece en muy buen estado de salud o en el cameo de una espectacular Pamela Anderson, como la nueva jefa del equipo. la melodía original ni se asoma por la bahía tampoco.
En resumen, floja adaptación de la serie, si queréis verla, mi opinión es que esperéis al formato doméstico, os saldrá más económico.

Molano


sábado, 26 de agosto de 2017

BSOS PARA RECORDAR DE FRAN BELTRÁN CAP. V: BRAM STOKER'S DRACULA DE WOJCIECH KILAR , LA MÚSICA ES LA VIDA









TITULO ORIGINAL:  BRAM STOKER'S DRACULA

COMPOSITOR: WOJCIECH KILAR

AÑO: 1992

PRIMERA Y ÚNICA EDICIÓN: 1992 ( COLUMBIA RECORDS)


LA PELÍCULA

Cuando creíamos que el mito de Dracula estaba más que exprimido, llegó el maestro Francis Ford Coppola para resurgirlo con una de las mejores adaptaciones que se han realizado del conde Vampiro.

La espectacular gargola que ambientaba el póster del filme 


En 1992 nos llegó una nueva versión de esta obra maestra del horror. Coppola nos disfrazó al vampiro más romántico y obvió parte del descrito por Bram Stoker en la novela.

Bram Stoker,  el padre de la criatura 

 De la mano del guionista James V. Hart y con magníficas interpretaciones de las que destacan un sublime Gary Oldman como el conde y su nemesis un loco y psicópata Van Helsing, interpretado por un magistral Anthony Hopkins, obsesionado por destruir a su enemigo.
Por otra parte nos encontramos a Keanu Reeves como Jonathan Harker,  Winona Ryder en el papel de la dulce Mina, Sadie Frost como su amiga Lucy y secundarios como Cary Elwes, Bill Campbell,  Richard E.Grant o un magnífico Tom Waites como Renfield.

Mina y Drácula... El amor nunca muere 


Un espectacular e impresionante diseño de producción, un sorprendente cuidado del sonido y un diseño de vestuario de Eiko Ishioka que te deja con la boca abierta, forman parte de una auténtica obra maestra del cine de Terror gótico con una ambientación que te atrapa y una excelente dirección del director de el padrino, donde nos encontramos con juegos de sombras y asombrosas transiciones de cámara.

Coppola y Gary Oldman en un momento del rodaje 

Keanu Reeves como Jonathan Harker 


Junto al Dracula de la Hammer, el de Badham o el de Browning, Bram Stoker's Dracula se une a una saga de adaptaciones vampiricas en la que viajamos al horror en su estado puro.


EL SCORE

Coppola para ambientar esta sinfonía de horror y romance eligió ( y perfectamente)  al desaparecido compositor Polaco Wojciech Kilar.

Wojciech Kilar 




Kilar, un músico desconocido en Hollywood por aquel entonces  y muy arraigado al cine polaco, compuso para su debut americano una auténtica obra maestra, una oda al horror, con un poder sinfónico que absorbe la partitura.

Gran fuerza coral y bases de violín que beben bastante de las obras operisticas,son parte de esta grandiosa partitura que comienza con una fuerza brutal en Dracula /The Beginning, un prólogo de casi siete minutos en donde la música ejerce un gran protagonismo desde principio a fin.
Las notas secas y oscuras del piano se unen a una melodía tenebrosa proveniente de un cello que describe terror y tensión, el cual  acompaña al príncipe Vlad Teples ( Gary Oldman)  a partir hacia una Batalla que le enfrentará a un ejército temible de miles de Turcos, de la que quizás no regresará jamás.

El Príncipe Vlad deberá enfrentarse a miles de Turcos... 

La música se alza, enloquece para mostrarnos al príncipe como aniquila a sus enemigos.

....cosa que lo logrará con éxito... 

Seguidamente nos encontramos con una melodía más trágica pero en un tono menor, unida con una suave voz femenina que nos traslada al momento en que Vlad encuentra a su amada Elisabeta muerta, a causa de un suicidio.

....aunque al regresar pague un alto precio

Poco a poco al igual que la furia del príncipe, la música adquiere fuerza, para finalizar bajo los coros que suenan con gran fuerza y que cantan: la sangre es la vida!
La traición hacia dios esta completa... El vampiro ha nacido!

....eso hará que Vlad abrace a las tinieblas 




La historia nos traslada cuatro siglos después, donde vemos a Jonathan Harker (keanu Reeves) un procurador inmobiliario que  viaja a Transilvania para completar unos contratos que hacen a un tal conde Drácula, poseedor de diferentes casas en Londres.

Jonathan Harker viajará a Transilvania donde será testigo del horror 
           

Harker es recibido por su anfitrión a las puertas de su castillo que reina en la cordillera de los cárpatos, más tarde el joven disfruta de la hospitalidad del conde con una suculenta cena.

Yo soy Drácula y le doy la bienvenida a mi casa 



El conde observa una foto de la prometida de Harker, Mina (Winona Ryder) , la cual tiene un gran parecido con la que fue su esposa hace siglos, Elisabeta.

Cree usted en el destino? 

Mina's Photo, nos vuelve a retroaer a la voz coral femenina, que nos describe el dolor del conde de una forma magistral.



Dracula obliga a Harker a escribir unas cartas a su prometida y a sus seres queridos, en la cual les comunica que se quedará en Transilvania un mes y advierte al joven de que no salga de su aposento ni que mereore por ninguna estancia, en su ausencia, ya que el conde debe ocuparse de algunos asuntos.

La amenaza del conde comienza a visionarse 


Harker desobedeciendo al conde, abandona su aposento y comienza a explorar el castillo, finalmente llega a un aposento donde se deja seducir por una voz femenina, la cual le da instrucciones para que se eche en una cama, de la que las sábanas surgen tres bellísimas mujeres, una de ellas es la ahora famosisima Mónica Belucci, bellísima y cargada de sensualidad.

Las novias de Drácula seducirán al asustado huésped 


The brides es un tema cargado de puro erotismo y sensualidad, los acordes de los violines se deslizan a través de esos cuerpos lujuriosos que atrapan al huésped en una espiral de seducción.
La melodía continua, suave con bajos sostenidos en clave tenebroso,  como si ese festival de erotismo fuera empujado por las mismísimas tinieblas y que dará paso a un festín de sangre, el cual finalizará con la aparición de un Dracula totalmente lleno de furia bajo constantes obstinatos que acabarán en plena locura.






Drácula parte en el Demeter  hacia Inglaterra, sediento de sangre y no dudará en dejar un rastro de muertos en el navío.
Mientras Lucy y Mina comienzan a sentir la presencia del conde y desatan el despertar de su inocencia.
Diferentes sucesos empiezan a acontecer debido a la inminente llegada del vampiro:
En el Manicomio dirigido por el doctor Sheward ( Richard E.Grant) , Renfield ( Tom Waites)  un enfermo bastante peligroso, enloquece gritando a su amo ( que no es otro que Drácula).
En el Zoo los animales entran en una espiral de locura, huyendo un lobo de su jaula.
Todo ello ambientado por una poderosa tormenta, controlada por el vampiro , el cual a su llegada, se transformará en lobo y encontrará a una desinhibida Lucy que la hará suya, mordiendola en la yugular bajo la aterrada mirada de Mina.

Lucy hechizada espera a su amo 



The Storm posee la fuerza que vemos en las imágenes.
Kilar olvida la elegancia y opta por la percusión y el poder coral,  los bombos, los coros y las melodías que nos describen la inocencia de lucy y Mina hacen acto de presencia,  aunque también recrean a esa Lucy cargada de Erotismo y que anda entre la lluvia al encuentro de su amo.
Una y otra vez el bombo golpea junto a los versos corales que envuelven el fragmento en el más puro terror, la música nos explica que ya llega, que el vampiro esta aquí.



Mina en un paseo por las calles de Londres conoce a un apuesto caballero, el Príncipe Vlad ( Dracula Rejuvenecido) , el cual quiere conocer el cinematógrafo.  la dulce joven amablemente accede a enseñarle, ese asombroso descubrimiento.
Vlad consigue bajo su poder seducirla y intenta morderla pero el vampiro no podrá, ya que la ama demasiado y no quiere condenarla a una vida repleta de Tinieblas.
Seguidamente el lobo, huido del Zoo aparece en el lugar y Vlad lo detendrá con su poder mental.

Drácula no podrá completar su sed de sangre 


Love Remembered deja fluir el arpa junto a la flauta, la cual recrea una melodía bellísima que describe ese encuentro entre el vampiro y su amor del pasado.



El doctor Sheward no comprende la enfermedad repentina de su amiga Lucy y con él permiso del prometido de esta ( lord Arthur Holmwood,  interpretado por Cary Elwes) pide ayuda a su mentor Abraham Van Helsing ( Anthony Hopkins)  estudioso de las artes oscuras, el cual a su llegada ya comienza a tener sospechas de la causa de la enfermedad de la joven.

En otro lugar, Mina accede a la invitación del príncipe y juntos descubren los misterios del pasado, mientras Jonathan Harker consigue huir de las concubinas de Dracula, cayendo en un río para después con las pocas fuerzas que le quedan, conseguir llegar a un convento donde pedirá ayuda.

He cruzado océanos de tiempo para encontrarte


El tema Mina/ Dracula será utilizado en dos ocasiones, en esta en concreto el dulce sonido de la flauta junto al abrigo de los violines dejan sonar una melodía cargada de sentimiento, del profundo amor que el conde siente por su amada inmortal, los increcendos y los suaves pasajes nos describen las miradas, los gestos y las dulces sonrisas de los protagonistas pero también los cambios de registro, en donde el violín se muestra más trágico, sirven para mostrarnos a Harker agotado, casi sin fuerzas, intentando buscar ayuda.



Mina escribe una carta a su amado príncipe para decirle que no acudirá a su próxima cita, ya que su prometido ha sido hayado sano y salvo y debe ir con él.
Dracula, furioso, entra en cólera y acude a la residencia de Lucy para acabar con ella, ni los esfuerzos de Holmwood ni los de Quincy Morris ( Bill campbell)  otro amigo de la pareja son suficientes para que el vampiro ( convertido en lobo)  destroze la yugular de Lucy y absorba toda su sangre, en una impactante escena de magistral ejecución donde la cama de la joven se envuelve de sangre,  mientras Jonathan y Mina contraen matrimonio en Transilvania.

Lucy ( Sadie Frost)  esperando impaciente a su amo 


The Hunt Builds es un tema de gran impacto musical, en donde los coros se vuelven base instrumental y la voz cambia por las notas de un violonchelo, oscuro y penetrante para ser atacado por una percusión atronadora.  Todo ello bajo el tema romántico que suena en tono más discreto y que sirve para mostrar la boda que acontece mientras Lucy es poseída por el conde en un último encuentro.



Lucy ha muerto pero Van Helsing no lo cree, o más bien cree que es una no-muerta.
Consigue convencer a Sheward y Cia y juntos van al mausoleo donde descansa la Joven.  Cual es la sorpresa para Holmwood al descubrir que su amada no yace en su tumba.  Poco después lucy aparece pero ya no es ella, esta pálida, cadaverica y posee una dentadura parecida a un animal, Van Helsing se enfrenta a la criatura haciendo que regrese a su tumba,  poco después es Arthur quien salvará el alma de la joven, clavandole una estaca en el corazón, para inmediatamente Van Helsing cortarle la cabeza.
Lucy, ya convertida en vampiro.....

....es acorralada por Van Helsing y sus valientes cazadores 


El doctor habla con Harker y Mina ( que acaban de regresar de Transilvania)  y les explica lo ocurrido, poco después Van Helsing, Harker, Holmwood y Morris parten hacia la abadía de Carfax, donde Harker ha relatado que el conde se esconde.

Vampire Hunters nos ofrece una espectacular y poderosa marcha que acompaña a estos valientes en su misión. La música carga como una auténtica caballería que va adquiriendo más velocidad y a cada pasaje va desprendiendo toda su fuerza musical, a través de scherzos y bombos.



Por su parte Sheward conduce a Mina al Manicomio para poder protegerla, pero de poco servirá, ya que Drácula esta vez convertido en niebla accede al aposento de la Joven y posee a la esposa de Harker, en un encuentro repleto de pasión que acabará con el mordisco del vampiro y el ritual sangriento que acabará por unir a los dos amantes.

The Green Mist forma un poderoso increcendo donde el violín sostenido describe ese peligro inminente que acecha.



Regresa el tema Mina/Drácula, para esta vez ambientar una escena llena de pasión que se culmina con ese alzamiento de la melodía, el cual nos relata que el ritual está completado, Mina ha bebido la sangre del vampiro y ya es su esposa.

Mina beberá la sangre de Drácula... 

....adentrándose en las tinieblas 



Después de un terrorífico enfrentamiento, Drácula huirá, perseguido por el grupo, intentando que no pueda regresar a su castillo en Transilvania.

Harker una vez en Rumanía, cerca de los carpatos decide separar el grupo.  Van Helsing partirá con Mina hacia el castillo y ellos perseguirán al Vampiro, el cual ya está en camino, oculto en una caja que se encuentra en un carruaje dirigido por sus siervos gitanos. Es una carrera contra el tiempo,  no pueden Fracasar!

Van Helsing y Mina llegan cerca del castillo pero al anochecer, Mina pierde el control y cede a su sed de sangre, intenta seducir y morder al Doctor, el cual consigue parar a la vampira con una hostia consagrada.  Las vampiras, las novias de Drácula aparecen, Helsing prende un círculo de Fuego y protege a la Joven, las novias matan a los caballos y desaparecen.

Van Helsing parará la sed de sangre de Mina... 

....y se enfrentará a las concubinas de Drácula 


The Ring of Fire, os puedo asegurar que junto al ave satani de Goldsmith para The Omen, es el tema más terrorífico que he escuchado.  Los violines totalmente enloquecidos forman equipo  junto a los sonidos originales extraídos del filme, en donde escuchamos los rugidos de las vampiras y creedme que hielan la sangre.



Al día siguiente el grupo comienza la persecución del carruaje del vampiro, Van Helsing por su parte ha entrado en el castillo y ha cercenado las cabezas de las vampiras.  Mina conjura un hechizo y lanza unos círculos que hacen que el sol se oculte ( el poder del vampiro se empieza a notar en ella) ,  la persecución continua, entran en el castillo, luchan con los gitanos, finalmente el sol se oculta,  Drácula sale de su escondite, Harker lo deguella, pero no es suficiente, en ese momento Morris clava su machete en el corazón del vampiro, recibiendo por respuesta un enorme golpe que lo hiere gravemente.


Mina aparece para proteger a su amor, es entonces cuando Harker comprende que sólo ella puede acabar con él,  los dos amantes regresan al castillo, en donde Mina dará su último adiós a su amor, más tarde Drácula le pedirá que lo libere, un ruido metálico suena y la marca de la Cruz de la frente de Mina desaparece.

Drácula pide ser liberado 



Love Eternal es una nueva variante del tema de amor de los dos amantes, donde el violonchelo pasea logrando una melodía y ambientación prodigiosa.  Describe la liberación de Drácula por el amor de Mina, el violín y el cello logran un protagonismo que perfectamente lo relatan.

Después de cortar la cabeza al vampiro, Mina mira hacia arriba, hacia un horizonte en el que vemos a través de un fresco que se haya en la cúpula de la capilla, la figura de Vlad y su prometida, inmortales y por siempre juntos.

El amor es más fuerte que todo el poder de las tinieblas 


Ascension es sin lugar a dudas un tema que emociona, la voz coral en ascenso simula esos Angeles en los que se han convertido las almas liberadas de Vlad y Elisabeta que caminan a través de la luz que ha roto el poder de las tinieblas.



LA CANCIÓN

Annie lennox, la cantante de Eurythmics, interpreta la bellísima canción titulada love song for a vampire que se escucha en los títulos de crédito del filme. Un tema trágico que muestra parte del espíritu de la película,  logró un gran éxito en el Reino Unido,  vendiendo más de 200.000 maxisingles. 

La ex Eurythmic Annie lennox




OPINIÓN PERSONAL

Una sinfonía de horror y romanticismo donde la sección de cuerda es verdadera protagonista.  Kilar acude a la percusión en pocas ocasiones  para así conseguir una partitura que refleja el amor, el terror, la seducción y la tragedia, logrando una auténtica obra maestra que es una protagonista más en la película.

LO MEJOR: Como sabe desarrollar el romanticismo o la sensualidad a través de perfectos pasajes de violín o como nos muestra el horror con notas sostenidas que provienen de las más horribles pesadillas, las cuales son alimentadas con excelentes pasajes corales, cargados de fuerza.


LO PEOR: Nada

NOTA: 10/10


Quiero dar las gracias a los amigos del excelente podcast: luces en el horizonte, en especial por ese gran programa dedicado a esta grandiosa película, el cual me ha servido para preparar este capítulo.










sábado, 12 de agosto de 2017

CRÍTICA BSO: WONDER WOMAN DE RUPERT GREGSON WILLIAMS


Cuando un compositor te transmite buenas vibraciones y escuchas en su música, algo especial, algo diferente, que consigue conectar contigo, eso es pura magia.

Y eso es lo que exactamente me transmite Rupert Gregson Williams, a través de su música.


Su último trabajo, Hawksack Ridge, me parece sinceramente, uno de los mejores scores del año pasado ( como ya la he defendido en múltiples ocasiones) .
Su estilo y su manera de desenvolver su sonido , me hizo descubrir que estaba ante un gran compositor que  empezaba a demostrar todo su potencial.

Poco después leí que había sido el elegido para ambientar la primera aventura de la más famosa superheroina de DC: Wonder woman, interpretada por la bellísima Gal Gadot.
  Mi alegría fué immensa y deposité mi fe en él, porque confiaba que haría un excepcional trabajo.



Pues bien, la espera ha llegado a su fin y puedo deciros que mi fe no cayó en vano.
Rupert Gregson Williams ha logrado un Score magnífico, repleto de emociones, epicidad, tensión y acción, a partes iguales.

Sin dar protagonismo a los ritmos endiablados o estridentes, Williams nos ofrece un auténtico festival de grandes ritmos majestuosos que poco a poco se van construyendo desde los cimientos musicales y paso a paso a cada escalón logran una mayor excelencia, culminando de una manera sublime.
Así es el score de Wonder woman, para mi, la partitura perfecta para esta princesa de las Amazonas.

Comenzando con Amazons of Themyscira, un maravilloso y espectacular viaje a esa Isla de las amazonas, ese lugar mágico que respira valentía.
 Williams sabe recrearlo a través de un constante scherzo de violín, acompañado de ritmos exóticos junto a melodías que realzan la majestuosidad de la partitura, subrayando cada movimiento de cada amazona.



History Lesson nos ofrece un personal ejercicio donde la música recrea la historia de las amazonas.
 Bajo suaves tonalidades de violín, el compositor sabe describir cada momento del relato que la reina Hippolita ( Connie Nielsen) , lee a su hija, una joven Diana (Gal Gadot).

El compositor de la leyenda de Tarzan nos comienza a regalar un viaje musical a través de la búsqueda de Diana para acabar con Ares, el dios de la guerra.

Destacan los fragmentos,  Pain,loss & love, otro excelente y soberbio tema que en cada nota, podemos respirar la emoción y los sentimientos, con gran uso de la sección de cuerda, en donde los solos de violín ejercen cada sentimiento de nuestra protagonista, acompañados por melodías de extraordinaria belleza para mostrarnos ese último adios a Themyscira.

No man's land, es mi fragmento favorito, un alarde de ingenio y espectacularidad que acompaña a la amazona en su primera aparición, delante de los mortales.
El ritmo pausado pero perfectamente bien acompasado, marca un increcendo de gran magnitud que deja entrar una melodía majestuosa de gran poder épico.  Seguidamente Rupert Gregson Williams nos obsequia con el tema de la heroína, rescatandolo de su primera aparición cinematográfica que fué en el filme, Batman v Superman.
Lo carga de mayor fuerza y lo convierte en un auténtico festival sonoro, mezclándolo con frenéticos compases que disparan la acción en unos 9 minutos gloriosos que finalizan con una melodía cargada de epicidad, la cual nos hace respirar esa victoria de los ingleses gracias a Diana.



Wonder woman's Wrath nos traslada de nuevo al tema original.  De nuevo con una fuerza impresionante de la percusión fusionada al sonido épico de la nueva melodía.
Su fuerza y su poder musical, atraviesa una barrera de perfección musical, consiguiendo un auténtico festival para nuestros sentidos.


En la parte final encontramos temas como lightning Strikes que ambienta la Batalla final con Ares.
La música comienza de un modo melódico, describiendo la pérdida de Diana pero a medida que su furia crece, la melodía de Williams también lo hace,  la cual despliega el tema principal con un sonido cargado de fuerza y heroísmo que finaliza en una explosión repleta de aventura y espectacularidad.



Trafalgar Celebration es otra auténtica delicia, en donde la música desprende tanta belleza como sabe describir el heroísmo y la felicidad de los soldados que han conseguido la victoria.
En una pequeña pincelada en la que el violín y la cuerda son protagonistas, se nos muestra a una Diana feliz  por la victoria pero a la vez ocultando su tristeza por ese gran sacrificio del personaje de Chris Pine.
Finalmente nos encontramos con la Diana actual donde Rupert Gregson Williams vuelve a introducir el tema principal para mostrar a la heroína en su escena final.



Seguidamente suena Action Reaction, un potentisimo tema con muchísima fuerza electrónica, en donde el compositor une sus fuerzas junto a Tina Guo.

La canción To be a Human, interpretada por Sia y Labirinth pone un broche de oro final a una partitura repleta de la fuerza y el espíritu de la amazona, cosa que Williams lo sabe plasmar musicalmente a la perfección.




OPINIÓN PERSONAL

Un trabajo excelente en donde Rupert Gregson Williams, vuelve a demostrar que sabe interpretar bajo su música toda la fuerza y el heroísmo que el filme requiere.
Rescata el tema principal y lo engrandece muchísimo más junto a otro de grandes dosis de epicidad, producto de su propia cosecha.


LO MEJOR: El estilo del compositor, la forma de ejercer la acción y el heroísmo, engrandeciendo las imágenes.

LO PEOR: Nada

NOTA:  10/ 10








viernes, 7 de julio de 2017

"Piloto de estreno ": "Snowfall"

Suena música ochentera, los Jackson Five a toda mecha y nos encontramos de bruces con un barrio afro de los Ángeles de 1983.
Conocemos a Franklin Saint, un impresionante Damson Idris, ejerciendo de protagonista de la serie e interpretando a un joven narcotraficante de poca monta que ayuda a su tío, a vender hierba en el barrio e intenta abrirse paso con el fin de convertirse en alguien importante.
Paralelamente vemos una orgía en un barrio adinerado, donde la droga y el sexo corre a raudales y en una de las escenas más escabrosas vistas últimamente, uno de los participantes cae fulminado de manera grotesca de una sobredosis.
A continuación conocemos "Oso", luchador que se llama en realidad Gustavo Zapata e interpretado por nuestro Sergio-Peris Mencheta, cambiadísimo para interpretar su personaje de competidor de lucha libre mejicana y que va pasar de luchador a gangster con el fin de realmente alcanzar el mismo objetivo de Franklin.
Y ya por último, conocemos a Teddy Mc Donald ( lo veo y veo al jugador del Valencia Parejo) e interpretado por Carter Hudson, agente de la CIA y que tendrá que ayudar a Alejandro, presente en la accidentada orgía en la que sabemos que quien murió era Logan, un compañero de Teddy y que servirá de preludio de la creación de los "Nicaraguan Contras".
Todos estos personajes conforman el crisol del piloto de esta nueva serie creada por el veterano John Singleton y que muestra con lujo de detalles una época en la que se avecinaba la gran llegada del "crack" que cambiaría el panorama de los Ángeles de los años 80, todo ello regado por una música muy pegadiza ( ojo al track final, versión de la cantada por Joe Cocker o "The Animals" "Please don´t let me be misunderstood"), brillantes actuaciones, sobre todo Damson Idris, que aquí tiene la posibilidad de demostrar todo lo que apuntaba en los numerosos papeles que ha interpretado en varias series y sobre todo, sobre todo el detalle, el mimo que Singleton ha dado a esta serie ( ojo a las localizaciones de los Ángeles, el vestuario).
La serie constará de tan sólo diez episodios y visto el piloto uno quiere más "dosis" de serie ochentera y para orgullo patrio, ver a un Peris-Mencheta que aquí puede dar mucho juego ( sólo con ver su mirada perdida y la escena del robo ya sabemos que este actor tiene mucho que contarnos)

Nota provisional: 9/10


CRÍTICA DVAS: ¨WONDER WOMAN¨ (2017)

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"Wonder Woman", La crítica que no pensabas leer por Diego Gozalo


Finalmente llegó a nuestras pantallas, tras tanto bombo que se le daba estando en el resto del mundo, Wonder Woman, la última apuesta de DC por competir en el mundo de los superhéroes en el cine. Y lo cierto es que en vista de la situación, era muy difícil acudir sin unas ideas previas a la película, cosa que a veces juega en contra de uno.

La cinta nos cuenta los orígenes de Diana, princesa de las amazonas, una raza de mujeres guerreras creadas para combatir en favor de los dioses (griegos). Tras siglos ocultas en su isla, Temiscira, un espía británico, Trevor, se estrella en la costa, rompiendo la paz y dando a conocer los nuevos males del mundo, males que Diana siente el deber combatir. Con esta base, la película desarrolla una trama realmente interesante, en la que se tratan conceptos como el bien y el mal, la naturaleza de los hombres y su finalidad en la tierra. No obstante, a la hora de enfrentarse al guion, estas ideas han quedado disueltas y aparecen difusas en el resultado final, haciéndome preguntar cosas como: ¿por qué Diana acepta de buena mano que el británico, Trevor, es bueno?¿qué hubiera pasado de toparse con un alemán? Es cierto que luego serán algunos de los comandantes alemanes los que planeen acabar con cientos de vidas en el frente, pero hasta ese momento no se pone en duda su decisión. Y mientras me parece interesante la visión de Diana, quien cree saber mucho del mundo por lo que ha leído y escuchado, al final su deducción será que todo quedará reducido al "poder del amor", capaz de combatir todos los daños. Así también, en el resultado final muchas decisiones y acciones parecen tomadas más por conveniencia del guion que por lógica humana. 

Todo esto se nos presenta así porque el metraje es bastante comiquero, acercándose al estilo de las viñetas originales. Esto es visto como un acierto como muchos, pero yo me pregunto en que medida es mejor o peor que una película se parezca a su predecesor en papel. No solo son dos medios distintos, que trabajan técnicas diferentes para atraer y mantener su público, sino que si uno quisiera conocer la historia de Wonder Woman podría acceder a los cómics, ya que cuentan la misma historia. Todo esto resulta en muchas escenas de diálogo pretencioso que busca una máxima existencialista, pero que al final es más repetitivo y aburrido de lo que parece. O al menos yo en momentos desee que se dejaran de cháchara y se enzarzasen en puños con las guitarras de fondo que ya escuchamos en BvS y que no me saco de la cabeza. Y es que mis problemas con Wonder Woman empiezan y acaban con el guión. En mi opinión, tenemos ya mucha purpurina con Marvel, y me gustaría haber visto a esa Diana más implacable que apareció junto Bruce Wayne y Clark Kent. Esta se me antoja más flojita de lo que me gustaría, tanto para esta heroína como para la fuerza necesaria de ese mensaje feminista que anhelábamos en el mundo súper. 

La dirección, en manos de Patty Jenkins, me parece un trabajo excelentísimo y que se ajusta muy bien a las necesidades de cada escena. Me da la impresión de que ha estado viendo a Snyder, pues las cámaras lentas y la coordinación en las peleas se me asemejan. No obstante, mientras Snyder abusa en variadas ocasiones de esta técnica, con Jenkins nunca las vi exageradas y siempre me parecieron oportunas y bien medidas. Y ojo, que no estoy hablando de estética. Cuando antes hablaba de buscar una Wonder Woman más implacable me refería al personaje. La estética que esta cinta posee me parece la más adecuada a la superheroína. No necesita la oscuridad típica de Batman, pues lo que caracteriza a Diana es todo lo contrario: es la esperanza, la búsqueda de la paz mundial, la luz. Por su parte, las actuaciones son muy destacables. Gal Gadot es quizá la elección perfecta para este papel, pues pone mucha intensidad en cada acción de su personaje, lo que en muchas ocasiones evitó que me aburriese. Pero todas las demás son merecedoras ser mencionadas, y son uno de los puntos más fuertes de la película. 

Wonder Woman puede que haya sido la película que esperaba ver, pero no es una mala obra. Es entretenida y una apuesta aceptable para continuar este nuevo universo de DC. Ahora bien, tampoco me parece que sea la obra que lanzará a la compañía, pues no aporta nada nuevo o diferente respecto a sus antecesoras. Solo espero, expresando mi propia opinión, que no tomen las buenas críticas que la obra está recibiendo como un ejemplo a seguir y sean capaces de seguir mejorando, pues otro Marvel no aporta nada más que dinero a quien le corresponda.

Puntuacion: 6/10

Crítica de Molano



Señoras y señores, por fin, por fin "DC" ha sabido cogerle el pulso al cine de super héroes y ha pegado un puñetazo sobre la mesa y nos ha presentado la que hasta hoy puede considerarse la mejor película de super héroes realizada hasta la fecha, en la opinión de quien estas líneas os escribe.

Dirigida magistralmente por Patty Jenkins directora de la magistral "Monster" o la serie The Killing entre otras, la película tiene todos los ingredientes para ser visualizada varias veces, porque es seguro que cada vez que se vea, mayores detalles le vamos a sacar.

En ella se nos cuenta la historia de Diana, princesa de las Amazonas y su búsqueda de quien es y como llega a enfrentarse a Ares , Dios de la Guerra.

Desde el principio contándonos la historia de Diana en Themyscira, viendo como llega a convertirse en la mejor de las amazonas, siendo entrenada por su tía Antíope interpretada por la belleza deslumbrante de Robin Wright, en contra de la opinión de su madre Hypólita interpretada por Connie Nielsen.

La recreación de la isla de las Amazonas, es fidedigna a los cómics, sin dejar ningún detalle en el tintero y el entreno al que es sometido la joven princesa es fiel a lo que pudimos leer en los cómics, pero es que además, una vez que entramos en las escenas de la batalla en la playa contra los soldados alemanes que persiguen a Trevor ( Chris Pine), el manejo de las escenas de acción, es espectacular, cuidando al máximo los detalles, sin abusar ni de un uso mareante de la cámara, ni de una excesiva ralentización de las mismas.

Bueno, en general las escenas de acción, son el punto fuerte de la película ( ojo a las escenas en el frente o al que tiene lugar en una habitación con Gadot rodeada de soldados alemanes, mientras oímos la pegadiza melodía de Junkie XL, que ya pudimos oir en BVS), escenas en las que para nada desentona Gal Gadot, que ha hecho suyo el personaje, manejando con destreza, ese lazo que tanta cancha ha dado en los cómics, como en el uso de la espada o el escudo. Así mismo el tono ingénuo, casi infantil que presenta en la primera hora del film, ha sido un total acierto, porque han conseguido dar un toque de humor, que si bien MARVEL sí tiene en sus películas, DC adolecía del mismo y el hacer de la directora juntando la química de Pine y Gadot han obrado el milagro.

Respecto a los villanos, tanto Danny Huston como nuestra Elena Anaya, interpretan a unos correctos locos de la guerra, sin histrionismos y convincentes, pero el enemigo real no son ellos dos.

Diana sabe que Ares el Dios de la Guerra está detrás de los males y aunque Trevor y su equipo en principio no lo creen así, al final podrán verlo con su propios ojos...y sí la recreación de Ares, vuelve a ser magistral y la batalla entre Diana y él en el que Diana por fin averigua quién es en realidad es quizás una de las mejores batallas vistas en tiempos recientes entre un héroe ( heroína) y un villano.

Lógicamente no voy a desvelar quien es en realidad Ares, porque quiero que vayáis a ver la película, pero si estáis atentos, en seguida adivinareis su identidad.
En resumen:
Muy buena adaptación del cómic, brillantes interpretaciones, principalmente Gadot y muy buen sabor de boca para ir cogiendo fuerza de cara a "La Liga de la Justicia"

Nota: 9,5/10











CRÍTICA BSO: ALIEN COVENANT DE JED KURZEL


En el espacio nadie puede oír tus gritos,  ¿os acordáis de esa famosa frase de la primera entrega?
Pues no sé si Alien covenant ( 2017) os ha hecho volver a vivirla ( a mi desde luego, no) pero lo que si os puedo decir y asegurar, es que el nuevo compositor de la saga ( y ya van unos cuantos)  Jed Kurzel ( Assasins Creed)  me ha hecho volver a sentir miedo. Los sonidos y las melodías atonales que Kurzel nos ofrece en la partitura recrean una atmósfera terrorífica, como ya lo hizo el maestro Goldsmith en 1979, en la mítica - el octavo pasajero.