jueves, 19 de octubre de 2017

Estrenos DVAS: Mindhunter


El otoño – Invierno es territorio Netflix. Y no lo digo por el clima, que también, ya que si siempre nos apetece ver Netflix, con la lluvia y el frío aporreando la ventana de casa, apetece aún más.  Lo digo más bien porque por estas fechas Netflix siempre nos presenta proyectos nuevos que nos hacen recordar la causa por la que somos sus suscriptores. El máximo exponente de esto es Stranger Things. A finales de Octubre la plataforma nos facilitará la segunda temporada que devoraremos sin piedad. Pero eso es otro cantar que en DVAS analizaremos a su debido tiempo. Por ahora, toca analizar y recomendar encarecidamente su nueva serie original, Mindhunter, la cual ha tenido una magnífica acogida.











David Fincher vuelve a Netflix. Allá por 2012 la plataforma más conocida de cine y series, estaba despegando. David Ficnher ayudó a conseguir lo que tenemos ahora entre manos. Se involucró de lleno en el proyecto, y creó, dirigió y produjo una serie original, House Of Cards, que pasará a la historia por su magnífico resultado. Por aquel entonces no era tan común esa unión tan manida en la actualidad de contar con un actor estelar en una serie. En aquel caso Kevin Spacey se remangaba para brindarnos una actuación y serie magnífica, imitando el empeño y el compromiso del director para dar a conocer una marca, y un nuevo estilo con el que contar historias a todo el mundo.

Cinco años después, el director Estadounidense vuelve al origen con un panorama totalmente distinto. Netflix está consagrada, las películas y series originales son una constante, pero no nos vamos a engañar, a muchas de ellas les falta el sello de calidad que Fincher le puso a House of Cards, y que de nuevo, le pone a Mindhunter.

Diez capítulos en los que la serie nos cuenta mucho más que una simple historia de asesinatos. Le da una vuelta a la esfera policial que tantas veces ha sido tratada en la gran pantalla mezclando psicología, filosofía, y haciéndose preguntas trascendentales que tal vez ni el propio Fincher sabe responder. Una serie de calidad grandiosa, dotada de una profundidad sorprendente y con el característico sello Fincher en cada plano.





Cada capítulo se disfruta más que el anterior y la serie coge un ritmo que no sólo no podrás parar de verla, si no que también nos hace pensar y razonar junto a ella, es imposible que deje indiferente.

Dejando de lado la trama, y siguiendo con los retornos, volvemos a ver a Anna Torv en una serie importante. Por si no sabes de lo que hablo, la australiana Anna Torv es la actriz que dio vida a la magnífica agente Olivia Dunham en la también magnífica serie Fringe. (Que ya de paso, aprovecho para recomendar).

Volviendo a Mindhunter, la trama gira en torno a ella y a una pareja de policías que quieren ir más allá de lo que todo el mundo ve, quieren entrar en la mente de los asesinos para comprender los delitos a los que se enfrentan. Una maravilla, David Fincher vuelve a dar en el clavo y nos brinda una obra maestra en formato serie, otra más para su colección.
Gonzalo Ruiz

miércoles, 18 de octubre de 2017

Supergirl vs Psy 3x02

Episodio correcto, sin más, el segundo de esta tercera temporada y en el que nuestra heroína debe enfrentarse a una poderosa psíquica que responde al nombre muy original de Psy y que radica su poder en materializar en la mente de sus oponentes su peores temores.
Temores o traumas que como veremos en el caso de Kara son los que evocan al momento en el que partió de Krypton y la sensación de claustrofobia por estar atrapada en la cápsula que le llevaba a la Tierra. Una claustrofobia que causará estragos en nuestra rubia y que afectará a su labor como heroína.
Las escenas en las que interactúa con la meta humana, son lo más destacado del episodio y sobre todo dejando la mejor para el final con un cabezazo final como fin de fiesta y en el que por en medio del caos volvemos a ver a Rubi, la niña que ya pudimos ver en el primer episodio, salvada por la repentina super fuerza de su madre y que en un intento de comprobar los poderes de ésta, se mete en medio del caos de la pelea entre Supergirl  y Psy, aunque el resultado no sea el que ella desease.
De Rubi  y su madre Samantha cabe esperar que sean regulares, puesto que esta última pasa a formar parte de la familia de L-CORP.
Nota DVAS:6/10
Molano


lunes, 16 de octubre de 2017

The Babysitter: Cuidado con quien metes en casa


Este film nos presenta básicamente un Solo en casa versión gore y con mezcla de humor negro.
Lo último de NETFLIX es totalmente disfrutable donde los 80 minutos se te pasan volando. Para nada me esperaba que me lo iba a pasar tan bien con esta película porque ya sabemos que últimamente NETFLIX no acierta mucho con sus estrenos.
Tenemos a una Samara Weaving como niñera satánica que cuida a un preadolescente mientras sus padres están de fin de semana intentando salvar su matrimonio.
Por momentos crees que  se va a volver tenebrosa pero todo se rompe con algún chiste, sobre todo con ese mensaje que le mandan a HBO que es demasiado bueno.

Poco mas que decir de este film, si vas buscando echar el rato no lo dudes porque lo vas a pasar bastante bien.
Francisco Muñoz Morales

sábado, 14 de octubre de 2017

Arrow-Season Premiere. Primeras impresiones

My name is Oliver Queen and after five years in hell...mejor en versión original ¿no?, pues tranquilos que esa coletilla no se ha escuchado en el primer episodio, es más no hemos oído casi ni la melodía original. Cambios, muchos cambios y en nuestro héroe grandes, en todos los sentidos, con lo que vamos al meollo
Deduzco que quienes leáis esto seréis fieles seguidores de esta serie y sabréis como acabó la pasada temporada, con lo que no voy a enrollarme y voy a detallaros mis impresiones y un pequeño resumen de lo que ha sido la vuelta de nuestro encapuchado favorito, ha quien hemos criticado muchos por las ñoñerías que hemos tenido que soportar en muchas temporadas...hasta la pasada en la que a parte de tener un villano en condiciones, unas coreografías marciales decentes, tuvimos el regreso de Slade Wilson -aka Deathstroke y para los colegas tuiteros: el tuerto.
En este primer episodio han pasado varios meses de los acontecimientos acaecidos en Lian-Yu, parte de los cuales los iremos conociendo a partir de flashbacks, que no, no nos han abandonado. Oliver y el resto del equipo lidian con problemas personales derivados de la isla y en caso Oliver agravados por el hecho de ser padre y hermano preocupado por una Thea que tras lo ocurrido en la isla, permanece en coma. Mientras tanto tendrán que lidiar con la aparición explosiva de Black Siren.
Impresiones:
A ver, no se , quizás lo he visto todo muy sentimental, con algo de acción y un final interesante. Entendedme, sentimental en el sentido que nuestro querido héroe, trata de ser un buen padre ante el rechazo de su hijo que le culpa por la muerte de su madre en la isla, mientras trata de ser alcalde, amante, padre y hermano y digo lo de amante porque se deja entrever que él y Felicity han vuelto y lo de hermano, porque el tener a Thea en coma no es muy agradable. 
Pero el del señor encapuchado no es el único meollo sentimental, puesto que Quentin ve en Black Siren a su hija y mintió a todos junto a Dinah sobre la muerte de ella, a pesar de que fue él quien le disparó y que no puede evitar en cierto momento del episodio, no dispararla, porque ve en ella a Laurel.
Y luego contamos con John, quien y es uno de los enigmas por resolver, parece haber perdido la puntería o simplemente el instinto asesino, sin saber bien a que se debe.  
En cuanto a la acción, pues la cota de protagonismo se lo lleva Black Siren, con la intervención explosiva en la comisaría de policía o en le búnker del equipo...sin olvidar la buena pelea entre ella y Dinah.
Y el final nos deja lo mejor con dos imágenes: Una, aquella en la que vemos como Black Siren despierta tras ser abatida por Quentin en la isla y recibe la mano amistosa de un misterioso personaje y dos, ese final en el que en el informativo se desvela una imagen en la que se muestra  Oliver Queen como Green Arrow.
En resumen, decente inicio de temporada del que quizás tras el parón se esperaba algo más, ver veremos como va la temporada y si el cameo de Slade se vuelve regular.
Nota DVAS: 6/10
Molano

viernes, 13 de octubre de 2017

DC Legends of Tomorrow- Season Premiere. Minicrítica

La tercera serie del famoso Arrowverso que regresa a nuestra pequeña pantalla y a la que por su carácter de reírse de sí misma, ha hecho que sea una de las favoritas de quien esto escribe.
En esta reentré de la nueva temporada, nos encontramos a un equipo que ha sido delegado de sus obligaciones para con los anacronismos temporales, siendo sustituidos por el llamado Buró del Tiempo, creado durante los cinco años de ausencia de las leyendas (15 minutos para ellos) por su otrora capitán Rip Hunter.
Ante tal tesitura ,transcurridos seis meses, veremos que las leyendas han pasado a desempeñar labores que distan mucho de ser las que hacían anteriormente: Sarah es limpiadora, Ray trabaja en Silicon Valley como desarrollador de una nueva app de ligoteo, Nate al menos es el único que hace algo relacionado con su antigua vida, ya que es el segundo superhéroe  de Central City y para demostrarlo veremos una breve escena con Kid Flash. Del resto pues Rory al fin se ha ido a Aruba y Jaxx y el profesor han aparcado su lado heroico por algo más casero, bueno Jaxx de hecho ha abandonado sus estudios al echar de menos estar con el equipo.
Toda esta situación dará un vuelco cuando Julio César haga acto de presencia en Aruba y Rory lo atrape, dando la alerta a sus antiguos compañeros, que tendrán que robar la Waverider del Buró, que la ha convertido en un mero simulador.
A pesar de que la operación de captura y retorno a Roma de César sea un aparente éxito, como siempre un mero fallo da al traste con las buenas intenciones. En este caso un libro sobre el alzamiento del Imperio Romano, que César robó en un descuido a nuestro historiador Nate, provocará que el Buró tenga que intervenir, con fatales consecuencias todo hay que decirlo y que provocará la rápida actuación de las leyendas para restaurar la historia.
Impresiones:
Buen regreso, sin alardes, correcto y como siempre con una Kaity Lotz devorando las escenas de acción. Esta vez ha tocado cuadrar las piezas y hacer que vuelvan a la acción nuestros héroes y como siempre planteando interrogantes, ¿quién es Mallus a quien Rip se refiere al final del episodio?, ¿Amaya volverá con el equipo y es ella realmente a quien vemos al final del episodio o una versión más oscura? y por último ¿qué es eso tan malo que está por venir que le dice Rip a su colaboradora del Buró?.
Nota DVAS: 7/10

jueves, 12 de octubre de 2017

The Flash Reborn-Minicrítica season premiere

Cuarta temporada, se dice pronto, cuarta temporada de una serie spin-off de Arrow a la cual ha devorado en tiempo record y la verdad es que ha vuelto con fuerza, muy cambiado y muy...optimista.
¿Qué ha pasado en Central City durante los seis meses de ausencia de Barry? Pues que el equipo ha estado haciendo lo que buenamente podía para salvar a la ciudad de los metas que han ido apareciendo aprovechando la ausencia de nuestro héroe carmesí y realmente Kid Flash y Vibe sin la guía de Flash no están alcanzando la eficacia de tiempo atrás.
Como detonante de toda la trama de esta nueva temporada, un samurai hace su aparición en la ciudad, reclamando al verdadero Flash y a pesar de los esfuerzos de nuestro equipo, la verdad es que se dan cuenta de que el único modo de salvar la ciudad es traer de vuelta a Barry.
Para ello Cisco recurre a Caitlin y modificando el bazooka de la Speed Force, traen de vuelta a Barry, aunque no sea el mismo, ya que dice cosas incoherentes y realmente parece que se le haya ido la olla.
En orden de conseguir que vuelva, apuran el tiempo dado por el samurai para la vuelta de Flash y es Iris la que se sacrifica para hacer que él vuelva a recuperar su identidad...y la detonación de una Iris en peligro surte efecto y nuestro héroe acude al rescate de su amada, estrenando de paso el nuevo traje.
Para sorpresa de todos, resulta que nuestro samurai es un simple robot. ¿Quién lo ha enviado? ¿ Qué planes tiene ese villano para con Flash?
Notas importantes: Como siempre se nos deja lo más interesante para el final. Caitlin, vuelve al bar donde trabaja y decide abandonar a su supuesto jefe, un tal Amanet. ¿Quién es y qué tiene que ver con el control de su alter ego?. Y por último, al final del episodio, es desvelado el que va a ser la nueva némesis de Barry y que tal como se ha ido publicitando en las redes sociales, aunque aquí no se mencione su nombre es The Thinker.
Nota DVAS de la premiere: 7.5/10

Molano

miércoles, 11 de octubre de 2017

Supergirl: Season Premiere. Minicrítica

Ya está aquí, ya llegó, sí serie adictos del multiverso, ha vuelto la chica de acero y lo ha hecho de un modo totalmente diferente al que nos tenía acostumbrados hasta la fecha, puesto que los sucesos acaecidos al final de la segunda temporada Spoiler alert: (Mon-El ha desaparecido de la faz de la Tierra a consecuencia de la solución adoptada para acabar con la invasión que casi acaba con National City).

En resumen, que nuestra querida kriptoniana, ha vuelto muy oscura, acorde con la editorial DC, ha vuelto muy melancólica por la pérdida de Mon-El y por encima de todo ha vuelto con muy mala leche, tan mala leche que ya ni firma autógrafos, ni pone esa cara de niña buena que ponía en otras temporadas la salvar a los ciudadanos de National City.
Del primer episodio destacamos la incorporación de un nuevo villano Bloodsport (Morris Chestnut), y que espero que vuelva a aparecer y sobre todo un nuevo oponente, un nuevo capo del hampa de la ciudad que responde al nombre de Edge e interpretado por un Adrian Pasdar que últimamente está en todos los fregados súper, ya que como recordaréis es el coronel Talbot en Agents of SHIELD y que de primeras, si es capaz de sabotear la inauguración de una estatua en honor de Supergirl con armas nucleares y con un dispositivo indetectable incluso para nuestra heroína, es fácil adivinar que puede dar mucho juego esta temporada.
Dato a tener en cuenta: cierta madre de cierta niña vista en la pasada temporada, parece que va a tener un papel destacable en ésta, ya que podemos ver como tiene super poderes que parecía no haber desarrollado y ojo a esa nave kriptoniana que ha quedado al descubierto en el fondo del mar tras las explosiones.
Nota DVAS: 7/10
Molano

sábado, 7 de octubre de 2017

SEAL Team: G.I.Joe en imagen real

Hace apenas unos meses, pudimos ver gracias al canal Historia, la serie SIX, que trataba acerca de un grupo de SEALs en misión de rescate de un compañero suyo. Bien, pocos meses después y gracias al mazas de Ángel, digo de David Boreanaz, nos llega una nueva serie enfocada en el mundo de los SEAL
Vayamos por partes, esta serie coincide en el marco televisivo, con otra de índole similar llamada The Brave y protagonizada por Mike Vogel. Si bien esta última no se centra en los SEAL sino en un grupo de operaciones especiales de los USA, las tramas sí son más o menos coincidentes.
Ambas se desarrollan a lo largo del globo, ambas tratan de operaciones de rescate con alto nivel de peligrosidad y ambas son panfletos pro-militares americanos, donde los americanos se nos presentan como no, como los héroes del mundo mundial.
Lo que pasa que en una se nota o se huele que hay más medios, como es SEAL y en la otra no.
En la serie que nos ocupa la acción es más del estilo de un videojuego, como podemos ver en el segundo episodio, en el que estaremos media parte viendo lo que ocurre en primera persona, como si fuésemos los ojos de un soldado. Luego claro, todo acompañado de un estilo muy Call of Duty, como si de un shooter se tratase, no es cosa mala, ya que al menos no pillamos un mareo con esos giros de cámara que tanto se estilan en el formato de acción actual.
Los diálogos como es de esperar, no son nada del otro mundo, es decir planos y directos y las actuaciones corales son más que correctas, si bien el bueno de Boreanaz trata de transmitir alguna emoción, al intentar superar el trauma de haber perdido en una misión a su mejor amigo y responsabilizándose de ella, lo que le está costando el matrimonio...la vida fuera de casa salvando al mundo es lo que tiene ¿verdad?.
En sí se nota que FOX ha puesto la carne en el asador con medios más que decentes logrando al menos que esta serie se convierta en una especie de guilty pleasure para ver en esos momentos en los que necesitamos evadirnos de todo.

Nota DVAS provisional: 6/10

Molano

viernes, 6 de octubre de 2017

The Commuter: En busca de la felicidad

Nuevo episodio de Electric Dreams, igual de dramático que los dos precedentes, pero quizás más realista, pero siempre con ese toque onírico que destila la obra de Philip K. Dick

Otro nuevo día amanece en una estación cualquiera de Inglaterra, donde encontramos al revisor Jacobson (Timothy Spall) preparando su té de buena mañana como buen británico, para él y su compañero Bob (Rudi Darmalighan). La aparente normalidad, se ve alterada cuando cierta pasajera pide ticket para una estación que no existe Macon Heights, la cual jura y perjura que existe y que su trayecto exactamente dura veintiocho minutos. Al no dársele el ticket la joven (Tuppence Middleton) desaparece.
Un poco en shock por lo acontecido, nuestro protagonista regresa a su casa, para ver como un coche de policía está apostado delante de su puerta, motivado por la agresión realizada por su hijo Sam, a una joven de quince años, algo que por lo que se da a entender es más habitual de lo que parece y además podemos ver como Sam sabe que asusta a la gente, sabe que les hace daño, pero lo ve como algo normal la igual que su padre que en cierto momento parece como darle justificación a la acción de su hijo.
Pero el comportamiento de Sam lejos de atenuarse se incrementa partiéndole a su madre el labio y no sólo eso, si no que según los médicos esos brotes sicóticos van a ir en aumento, de modo que es necesario que ambos se preparen para lo peor.
Al día siguiente Jacobson vuelve a recibir la visita de la joven desconocida y ya completamente desconcertado, decide averiguar si la existencia de Macon Hights es veraz y para ello no duda en programar su móvil en los veintiocho minutos exactos que decía la joven que tardaba en llegarse a tal destino.
Para su sorpresa Macon existe en medio de la nada y lo que se encuentra es un lugar donde la felicidad rezuma por todas las esquinas, todos y todas parecen felices, como si tuviesen aquello que deseasen. Para él no parece real, pero Linda que así se llama la joven desconocida, le hace ver que exactamente lo que ve es la realidad.
Cuando retorna a casa, todo ha cambiado...Sam no está y de hecho, para su mujer nunca han tenido un hijo, la estación parece haber cambiado a un color más vivo, más alegre y ha contagiado esa alegría aquellos que pululan por la estación, donde toda la gente parece ser más amable de lo normal.
Desconcertado por ver como aquello que siempre ha deseado aunque nunca lo hubiese manifestado, se ha hecho realidad, decide indagar acerca de Macon Heights para averiguar que esta ciudad era un proyecto caído en desgracia, cuando su impulsor cayó en desgracia al faltar fondos y su cuerpo fuese hayado muerto por sobredosis en un bosque.
Por ello y por lo que acontece a su vida decide volver a la ciudad de nuevo, para darse cuenta que el mismo día parece repetirse una y otra vez, cuantas más veces vuelve, más perfecto parece ser su mundo y más inquietud provoca en él lo que al final lleva a cuestionarnos ¿Qué vida, es la vida real de Ed? y realmente ¿Qué vida quiere vivir?.

Conclusión:
Episodio que plantea o cuestiona la felicidad y lo que separa lo que se sueña de lo que realmente se quiere. Rodado con tino y con calma, es una muestra de la imaginación de Philip K. Dick y que parece ser una oda a la frase ten cuidado con lo que deseas y sus consecuencias.

Nota DVAS: 6/10

Molano


jueves, 5 de octubre de 2017

¿QUIEN NOS DEFIENDE DE LOS "DEFENDERS"







Este pasado agosto fue el mes señalado para que una nueva conjuncion "marvelita" tuviera lugar para el disfrute del mundo superheroico. Esta vez vía televisiva y gracias a Netflix, servicio de streaming que junto a su colega/némesis HBO, viene cubriendo mis necesidades catódicas mas de lo esperado.

A Daredevil le siguió Jessica Jones, a esta Luke Cage y por último Iron Fist. La idea era obviamente construir un universo similar a ese que nos lleva en masa al cine, "Los Vengadores"  y las películas en solitario de algunos de sus integrantes, llevándose la palma Iron Man y el Capitan América. Una gran idea a priori ¿como no iba a serlo? Después de ver Daredevil, una enorme serie con una realización tan espectacular como las actuaciones de sus integrantes. La noticia de que se pretendía llevar a cabo un nuevo universo con los chicos de la cocina del infierno no cayó en saco roto. Eso que llaman "hype" alcanzó unas cotas estratosféricas.






La siguiente parada fue "Jessica Jones". Antes de continuar he de hacer una confesión: yo fui mucho de comics, los compraba y me los prestaban amigos y familiares (un recuerdo a mi primo Luis, cuya cantidad de tebeos coleccionados podía verse desde el espacio), pero no recuerdo haber leído nada de la srta. Jones, ni de Luke Cage...y mucho menos de Iron Fist. Eso sí, las aventuras del abogado ciego, el hombre sin miedo, eran devorados por este que os escribe con la misma avidez que las historietas de Spiderman o Los 4 Fantásticos. Dicho esto, me senté a contemplar las andanzas de Jessica Jones sin más conocimiento sobre este personaje que lo que leí previamente al estreno en las redes sociales...





Y ahí la tenia, en mi salón. Saltando y brincando. Una mujer detective, escéptica, de vuelta de todo y que tenía una fuerza sobrenatural....Todo correcto. Pero os aseguro, que aun no sabiendo nada de este personaje comencé a sentir que estaba ante un error de casting brutal, la interpretación gestual y verbal de Krysten Ritter me tuvo en vilo esperando el momento en que soltara un "¿Que pasa tronco? " o un "colegui". Las escenas de acción fueron horrorosas. Si las comparamos con las de Daredevil, naturalmente. Pero olvidándonos de Matt Murdock, las escenas seguían siendo un desastre. Afortunadamente contábamos con un gran villano, el mejor Doctor Who, David Tennant como el "Hombre Púrpura". Pero, a pesar de lo mencionado, todo esto fue mucho mejor que lo que nos esperaba a continuación.





Luke Cage me aguantó dos asaltos, y Iron Fist...en fin...si queréis saber mi opinión sobre él, en este vuestro blog encontraréis un artículo mio titulado IRON FIST Y LA TEORÍA DEL POLLO ASADO. Y tras una larga espera....llegaron los "Defenders".

¿Quien nos defiende de los "Defenders"? reza este artículo. Pues ahora mismo me defiendo yo por ejemplo, la subjetividad es lo que tiene. En Andalucía hay un dicho "Cada uno cuenta la feria según le va" y a mi la feria en este caso me ha ido fatal. La manzana de caramelo me partió un diente, me pillé un pie subiendo a los coches de choque y casi echo la ultima papilla en el barco vikingo.

Aquel hype se fue diluyendo, paso a paso, episodio a episodio. El gozo se estaba acercando lentamente a un pozo lleno de brea. ¿Que estaba pasando? Daredevil estaba allí, pero totalmente desdibujado, Jessica Jones mostraba un pasotismo exacerbante, Luke Cage importaba poco, sus escenas aburrían y solo brillaba a la hora de repartir estopa...y hablando de brillar...ay...hablando de brillar...






El niño de los rizos de oro. El niño del puño de anuncio de Freixenet. El peor de todos, el mas torpe, cometiendo errores una y otra vez haciendo que el personal llegara a pensar que tal vez le había robado el puño de hierro a su compañero de cuarto mientras dormía en el templo budista donde paso su adolescencia. Su presencia en escena llego a convertirse en la plasmación del sonido de unas uñas arañando una pizarra. Y con esta premisa ¿que hacemos? Pues convertimos a Iron Fist en el centro de una historia que ha unido a tan variopintos y extraordinarios personajes...Error.


El argumento prometía y mucho pero sin embargo se mueve de aquí para allá como una canica dentro de una lavadora, y ni la presencia de Sigourney Weaver como villana o la reaparición de Elektra consiguen que alce el vuelo. La realización que tanto nos hizo vibrar en Daredevil aquí brilla por su ausencia. Las escenas de acción tampoco son comparables a las del abogado ciego, las coreografías recuerdan demasiado a la serie en solitario de Iron Fist, y eso...es decirlo todo. O no, perdonadme, hay algo más. Cuando episodio tras episodio estás esperando que aparezca "Punisher" para arreglar el desaguisado...es que algo no anda bien. 






Decepción sangrante la de "Defenders". Así lo veo yo, una oportunidad perdida que no se salva por un par de buenos momentos. Ahora solo queda esperar (y rezar) por lo que vamos a encontrar en la serie de "El Castigador" y como van a colocarse a continuación el resto de piezas sobre el tablero de "Hell´s Kitchen".


Tal vez por entonces no haga falta que nos defendamos de los "Defenders"



Norberto Piñar
@Ikarubi


miércoles, 4 de octubre de 2017

Transformers: The last Knight...Michael Bay On Fire




Y llegó la quinta de la franquicia que nos produce un placer culpable por que sí.
A casi todos nos encantan Transformers por mucho que neguemos y yo personalmente no me importa decir que me he criado prácticamente con esta saga y no me de vergüenza negarlo.



A Michael Bay se le va la cabeza totalmente en esta película pero ya sabemos que es como un crío prácticamente y siempre va a hacer lo que le de la gana. En esta parte veremos a un Optimus Prime más oscuro de lo normal y como no… de villano el gran Megatron una vez más por si no lo hemos visto suficientes veces. Y adivinad lo que hay que salvar otra vez.. pues sí, la Tierra para variar un poco.

No la recomiendo a todo el mundo, pero si quieres pasar un buen rato no lo dudes.
NOTA DVAS: 7/10
Francisco Muñoz Morales

lunes, 2 de octubre de 2017

Marvel's Inhumans

Quede claro una cosa antes de empezar y es que mis expectativas tras ver el trailer de la serie, no eran demasiado altas y la verdad es que vistos los dos primeros episodios, he quedado como estaba
Las críticas de los fans, se habían cebado con esta serie y la consecuencia ha sido que la serie haya pasado a completarse con el subtítulo de complete series, es decir que una vez acabada la primera temporada, se acabó la serie.
Una finalización que parece ser que yace en la guerra entre Marvel y Disney y que ha derivado en la cancelación de la serie.
Pero a lo que interesa de verdad, como es la serie, pues es una batalla entre un hermano traidor Maximus (Iwan Rheon) sin duda el mejor de los dos episodios, que quiere el trono de su hermano Black Bolt (Anson Mount) y para ello no dudará en poner todos los medios a su alcance con el fin de alcanzar su meta.
Vamos que es un argumento tradicional, traiciones y odios.
Los personajes son usados en modo presentación, si bien el personaje de Black Bolt es mudo, con lo que su actuación queda en cierto modo deslucida, ya que carece de digamos, talento para dar credibilidad a su personaje, no así Maximus cuyo único fin es tener el poder y tanto la emoción y expresividad que transmite es de lo mejor de los dos episodios o episodio largo como queráis llamarlo. Por desgracia no han desarrollado en demasía los poderes de todos los personajes, salvo el del perro gigante Mandíbulas que por cierto ha sido desarrollado de manera brillante por el equipo de FX, al igual que el pelo de Medusa, aunque sintiéndolo mucho éste será de un modo muy efímero o incluso la ciudad de Attilan, hogar de los inhumanos y situada en la Luna.
De todos modos me he quedado con el gusanillo de modo que el próximo viernes estaré pendiente de ver como evoluciona y si merece la pena verla hasta el final de su única temporada.
Por cierto ojo a las dos versiones del Break on through y Paint it black, que suenan en dos de las mejores escenas de la serie, de obligada escucha.
Nota DVAS provisional: 7/10
Molano

sábado, 30 de septiembre de 2017

Philip K.Dick Electric Dreams: "Impossible Planet"

El señor K. Dick, demostró a lo largo de su obra, que le gustaba experimentar con todo tipo de drogas y no lo digo yo, si no aquellos que le conocieron y la verdad es que viendo el segundo episodio de la serie en la que se inspiran sus relatos, doy fe que les dio buen uso.

Nos encontramos muchos años en un futuro donde lo que llamamos Tierra hace mucho que dejó de existir y donde nos encontramos a dos empleados ( Jack Reynor, que ha remontado el vuelo tras pasar por la infumable Transformers: Age of Extinction y Benedict Wong, el coleguita del Doctor Extraño) de una empresa que suministra viajes espaciales, trucados lógicamente y que se van a encontrar con una petición un poco extravagante de una anciana y sorda millonaria tetragenaria , interpretada magistralmente por Geraldine Chaplin.
Marcado desde el principio por algo que ya se puede oler en el primer encuentro entre Reynor y Chaplin, el viaje hacia la Tierra en busca del lugar donde quiere morir ella...esa Carolina con su río y su cascada, donde poder bañarse desnuda junto al ser al que ama, es un viaje sin retorno, puesto que a Chaplin se le acaba el tiempo y a Reynor...pues también, ya que vemos que no obtiene el ascenso que merece y que tiene una novia de la que realmente no está enamorado pero de ello no se da cuenta hasta su encuentro con Chaplin y sobre todo SPOILER (cuando ésta le enseña una foto en la que aparece él en la Tierra, junto a una bella mujer, que Chaplin dice que es su abuela, pero que todos sabemos que es ella y que por lo tanto lo que estamos viendo puede que sea un viaje al futuro) FIN SPOILER.
El final del episodio, es puro K.Dick, la dulce anciana consigue su meta.
Es verdad que bajo la maniobra de su sirviente, realmente no están en la Tierra, de hecho parece más el planeta de Alien pero cuando bajan a la superficie, y a pesar de que se quedan sin oxígeno y quizás sea por eso, lo que nuestros dos protagonistas ven, es ni más menos que aquello siempre desearon, ver cumplidos sus sueños, aunque realmente no lo tuviesen claro.
En resumen, es un episodio que es el prototipo del tipo de escrito de Dick con actuaciones notables y en caso de Chaplin, sobresalientes y una dirección pausada y bien orquestada por David Farr, haciendo sus pinitos tras las cámaras ya que es bien conocido por su faceta como guionista, especialmente ne la magistral serie el Infiltrado.
Nota DVAS: 8/10.
Molano

viernes, 29 de septiembre de 2017

Minicríticas de Kingsman: El cículo de oro



Un "guilty pleasure" aderezado con unas escenas de acción memorables que por desgracia sólo lucen en la magistral secuencia de inicio y en el último tercio del film y que dejan con un sabor no del todo a gusto del consumidor que buscaba algo más en esta secuela y que por desgracia se queda a mi gusto a medias. Eso sí hay que reconocer que la actuación de Elton John y ver a Julianne Moore, merecen de sobra el haber pagado la entrada de esta película dirigida por Matthew Vaughn al que ya tardan en darle una película de la saga Bond.
Nota de Molano: 7/10.

"Flema británica vs chulería norteamericana"

Cuando un servidor se enfrenta a la secuela de un exitazo inesperado y que me encantó como fue Kingsman, siempre voy con prevención pensando en tres posibilidades; ¿Volverán a dar la campanada con algo sorprendente? ¿Sabrán al menos seguir ofreciendo lo que esperamos aunque no innoven? ¿O se limitarán a ofrecer algo que no chirríe demasiado confiando en que nuestro grato recuerdo de la original reconstruya en nuestra imaginación lo que falta en la pantalla?...

Pues bien: sin entrar en spoilers, he de decir que esta nueva Kingman: El Círculo de Oro es un magnífico ejemplo de la más que respetable segunda opción. No arriesga nada, no sorprende en ningún momento porque ya sabemos lo que podemos esperar de ella… pero también ofrece todo lo que queríamos y además corregido y aumentado. A las imposibles acrobacias, las delirantes coreografías de acción, los fantasiosos gadgets de espías y los golpes constantes de humor que ya anticipábamos, se une el divertido contraste entre las culturas británica y americana tan hilarantemente exageradas en los agentes de ambas nacionalidades.

Lo mejor: La diversión constante y el ritmo que no decae. Las escenas de acción exageradas al máximo, increíbles pero no ridículas. Julianne Moore pasándolo en grande haciendo de villana de opereta y… por encima de todo… ELTON JOHN. Solo sus simpáticamente esperpénticas escenas ya amortizan la entrada.

Lo peor: No ofrece nada nuevo y la trama y su conclusión son predecibles. Pero solo por poner algún “pero” totalmente menor; el espectáculo y la diversión no desmerecen para nada su herencia y se sale del cine con una sonrisa y la sensación de haber pasado una buena tarde.

Nota José : 8 / 10

“ESPEREMOS A LA TERCERA PARTE” por @Psicocinepata



‘Kigsman: Servicio Secreto’, primera parte de esta historia, insuflaba una bocanada de aire fresco al género de espías a través de una deliciosa y carismática narración. Conseguía hacer del “no hay nada nuevo bajo el sol” algo original y diferente. Y claro, con estos antecedentes, expectante estaba por ver su secuela.


Pero, como dicen, “segundas partes nunca fueron buenas” y ‘Kingsman: El Círculo de Oro’, efectivamente, no llega al nivel de su predecesora. Peca por ser una narración demasiado plana, predecible y en algunos momentos pesada. No es tan divertida como la primera, aunque si es entretenida. Al fin y al cabo es una historia de espías y acción.


Cuenta con puntos a su favor como sus escenas de acción, de 10, aunque Vaughn ya nos ha demostrado, en numerosas ocasiones, que se defiende bien en este campo. Destacar también al trío Kingsman: Colin Filth, Taron Egerton y Mark Strong que se mantienen brillantes durante toda la película a pesar de tener un reparto anecdótico.


Pese a sus pros y sus contras, si quieres pasar un rato entretenido, ‘Kingsman: El Círculo de Oro’, es completamente recomendable. Aunque para muchos seguidores habrá que esperar a la tercera para calibrar la balanza.

Y por último, la banda sonora no defrauda y acompaña con buen ritmo y gracia a las escenas más frenéticas. Atentos a Elton John, sí habéis leído bien, Elton John."


Puntuación: 6/10                                                               

Dunkerke: Nolan sube su listón



Antes de empezar, no os voy a mentir, no estamos ante la mejor película bélica de la historia pero si ante lo mejor de Nolan y lo más íntimo hasta la fecha.
Llena de actores jóvenes  para mi desconocidos y que cumple notablemente su función, que es sorprender al espectador casi sin diálogo, con un rodaje visualmente impactante que te tiene dentro del film durante 107 minutos.
Por otro lado estamos ante su película más corta y todo tiene una explicación que no voy a decir por tema spoiler.
La película está basada en tres historias y a cual más perfectamente contada. Tom Hardy con apenas participación está del 10 como siempre, demostrando que aún le queda guerra que dar y siendo hora de que los jefes de la Academia den un Oscar a un director que se lo lleva mereciendo largo tiempo y no a películas ñoñas y lloricas... pero dejando esto a parte también pongo hincapié es que este film es para verlo en el cine porque la sutileza en la que se desenvuelven las imágenes en la pantalla emociona a bien y esto es lo que hace que amemos el séptimo arte.

Tengo poco más que decir de este film sólo ponerle de nota un 9 ya que podría ponerle un 10 por toda la tensión que me hizo pasar.
Francisco Muñoz

jueves, 28 de septiembre de 2017

Paterson: El poeta de lo cotidiano






Paterson, poeta de lo cotidiano. Obra maestra que he echado en falta en los Oscars de este año y espero que no haya sido el único puesto que tanto como el guión como los protagonistas principales se comen la pantalla y  verdaderos amantes del séptimo arte hemos disfrutado de este film de Jim Jarmusch.
Ojito con Adam Driver que tras Silencio y ahora esta obra, puede que no tardemos mucho tiempo en verlo nominado.
El poema y lo cotidiano por muy sencillo que parezca te mantiene pegado a la pantalla y por mucho que en el film Paterson solo escriba para él, los que estamos delante de la pantalla nos volvemos fans. El tema sobre si es buena o no está muy dividida pero no tengo dudas que para mí es un film impecable, sencillo y enorme.
Francisco Muñoz

martes, 26 de septiembre de 2017

"IT": Una vida en Los Barrens



 



Siempre he estado de acuerdo con este dicho: Todo tiene su momento y su lugar. Yo, al igual que John McClane, tengo cierta tendencia a presentarme en el lugar equivocado en el momento menos oportuno...Pero no es eso a lo que me refiero.  En lo que respecta a nuestras pasiones, de las que te hablamos en este tu/nuestro blog, querido lector, hay películas, series, libros y comics que han sabido llegar hasta nosotros en un momento tan perfecto que los han convertido en parte importante de nuestra vida, un episodio de nuestro paso por la tierra tan imborrable como el primer beso, el primer amor, la primera vez que.....ya sabes...la primera vez que....ejem....eso.



Aún puedo sentir el peso de aquel libro. La suavidad del papel que protegía el lomo y las cubiertas. Puedo olerlo, ese olor a libro nuevo y a historias decididas a alimentar mi mente y mi corazón. 
Apareció en mi casa por un pedido a Circulo De Lectores. Mi padre me puso la revista delante de la cara y me pidió que le echara un vistazo por si quería pedir algo que me interesara. Por entonces mis estanterías estaban invadidas por Conan Doyle, Agatha Christie (mi amor) Robert Louis Stevenson...y por supuesto Michael Ende, dos copias de La Historia Interminable de la editorial ALFAGUARA, una para leerla hasta que sus hojas se desintegraran y otra para guardarla para cuando eso sucediera. 







Leí en la revista la sinopsis, el libro tenía mas de mil páginas y su autor era un señor llamado Stephen King..."¿No tenía algo que ver este hombre con esa peli de miedo sobre un hotel con fantasmas?"-pensé. Y el libro llegó, y las noches de ese jovencito Norberto comenzaron a terminar a las cuatro de la mañana, y la jornada en el instituto se convirtió en un tiempo perdido que debería aprovechar leyendo mi libro. Las horas de estudio en mi cuarto eran un ritual: Coger el libro de Matemáticas y poner entre sus páginas el libro como si este fuera un fancine fácil de ocultar ante la inesperada entrada de mi madre en mi santuario...yo era tan joven...


Me convertí en un "perdedor"...Solo quería ser el mejor amigo de Bill Denbrough, alias "el tartaja", desollarme las rodillas en Los Barrens, naturalmente que Beverly se enamorara de mi...y aniquilar a ese bastardo de Pennywise
El libro se titulaba "IT"...y mi mundo, aquel que los padres consideraban poco importante comparado con sus problemas de trabajo y facturas por pagar, cambió su rotación.







Calcular los años que han pasado desde que esta magistral novela descansó por primera vez en mi mesita de noche hasta que salí del cine  tras ver su adaptación no es solo un ejercicio de puro vértigo, sino también el motivo para que en mi pecho aparezcan canas por doquier del susto. 


Cuando acudes al cine para asistir a la adaptación de un libro que forma parte de ti de la misma manera que lo hacen tus brazos y tus piernas, máxime si esa obra cuenta con mas de mil paginas, eres perfectamente consciente de que en esas dos hora y pico que dura la película, no vas a encontrar muchas de las cosas que te robaron el sueño bajo la lamparita de tu habitación. Solo cabe rezar para que aquello no se convierta en un añejo circo de una sola pista en el que la diversión y la empatía para con sus artistas sea nula.




CARY JOJI FUKUNAGA


Personalmente creo que el trío de guionistas, Cary Joji Fukunaga (director de la primera temporada de TRUE DETECTIVE) , Chase Palmer y Gary Dauberman (ANNABELLE) han dado en el clavo, y lo han golpeado bien. Gracias al podcast "La Orbita De Endor" he sabido que Fukunaga abandonó el proyecto hace unos años por diferencias creativas con la productora de la película. ¿El motivo? Según parece su guión en solitario era demasiado fiel a la novela de King....¿Y que significa eso? Pues sencillamente que no hemos visto en las pantallas "IT" de la misma forma que no vimos en el cine el "AMERICAN PSYCHO" del escritor Bret Easton Ellis con Christian Bale interpretando al psicópata Patrick Bateman. No comparo ambas novelas, por supuesto. Solo quiero decir que en el interior de estas leímos/sufrimos escenas que sabíamos que era imposible ver en una pantalla, mucho menos ahora que vivimos inmersos en esa soflama hipócrita de lo POLITICAMENTE CORRECTO....







Pero aun así, en el caso de "IT", mi querido y paciente lector, este que te escribe salio de la sala del cine "Vialia" de Málaga con unos ojos en cuyas pupilas aun hoy pueden verse las sombras de los fotogramas que en ellas plasmó la gran pantalla. Me gustó y no poco. Criticar lo que le falta a esta adaptación es olvidar lo que SÍ tiene, y tiene mucho. Tanto los guionistas ya mencionados como su director, Andy Muschietti (Mamá) han logrado plasmar en imágenes esa ternura hacia "el club de los perdedores" que rezumaba el libro.




ANDY MUSCHIETTI


A las escenas del baño en el lago me remito. La infancia y la inocencia que dejamos atrás están ahí PERFECTAMENTE retratadas. "IT" no es tan solo una novela de terror, decir eso es no haber comprendido nada. Es una historia NUESTRA, de nuestros amigos y lo que sentimos por ellos, de ese pequeño mundo que los adultos olvidaron y que infravaloraban. Un mundo que consistía en fantasear y reír hasta que creías que se te iba a caer la cabeza. "Nunca tuve amigos como los que tuve a los doce años", se decía en "CUENTA CONMIGO" (adaptación del relato "EL CUERPO" también de Stephen King) Pocas frases cargadas de tanta verdad vas a encontrar en tu peregrinaje sobre esos mundos de tinta y papel.




D I O S 


Y eso...ESO está aquí también...El casting ha sido casi un pleno, y si digo "casi" es porque el actor que interpreta a Bill "El tartaja" (Jaeden Lieberher),  piedra angular de la historia y "jefe" del club, carece de la FUERZA y DUREZA que vimos en el personaje literario, pero aun así no es algo que "chirríe" sobremanera. Eso si, devota adoración por Beverly Marsh (Sophia Lillis). Un descubrimiento maravilloso de pelo rojo y pecas a la cual deseo la mayor de las suertes en su carrera. La cámara no la adora, la idolatra. Su presencia en pantalla, aun estando en un margen de la misma hacen que tu visión periférica no se olvide de que esta allí. En cuanto al resto del reparto infantil, ninguna objeción por mi parte, he visto a "BIP-BIP" Ritchie, Stan, Eddie, Ben, Mike. El lado oscuro, la banda dirigida por Henry Bowers (Nicholas Hamilton) tal vez esté mas desdibujada...porque créeme, si sigues viviendo sin haber leído el libro de King...eran mucho mas "malos", muy, muy malos....



JAEDEN LIEBERHER (BILL "EL TARTAJA")




SOPHIA LILLIS (BEVERLY MARSH)



Y hablando de malos....PENNYWISE (Bill Skarsgard)....perturbador, aunque algo falto de mas presencia, diálogos y mas protagonismo, pero correcto, tanto como para soñar con él, sus globos, su ropa, sus ojos amarillos y estrábicos....esos ojos que cuando los sientes sobre ti sabes que no estás ante un humano malvado...es una bestia, un ser carente de humanidad alguna. Un animal irracional.




BILL SKARSGARD (PENNYWISE)



Querido Lector: llevo con este artículo formándose en mi mente párrafo a párrafo desde que salí con las gafas en la punta de la nariz del cine y solo esto he sido capaz de escribir intentando no colapsar internet por su extensión...y ha sido muy DURO. Aun así puede que estés ya hasta las narices de leerme, pero soy así, puede que a veces no diga lo que PIENSO, pero siempre digo lo que SIENTO, es algo inevitable. En lo que respecta a "IT" he pasado tardes enteras en cafeterías, restaurantes y teterías, debatiendo con mis pacientes amigos mientras mis ojos se convertían en globos rojos y de mi boca salía la frase: "AQUÍ FLOTAMOS TODOS"....

De manera que si has llegado hasta aquí solo me quedan dos cosas por decirte: 
1) Si no has visto/leído "IT" deberias hacerlo y...
2) El señor King (que cumple años el mismo día que yo, lo cual siempre me hizo extraña y terriblemente feliz) escribió en tan solo un párrafo de que trataba su novela:

"Tal vez no existen los buenos y los malos amigos; tal vez solo hay amigos, gente que nos apoya cuando sufrimos y que nos ayuda a no sentirnos tan solos. Tal vez siempre vale la pena sentir miedo por ellos, y esperanzas, y vivir por ellos. Tal vez siempre valga la pena morir por ellos, si así debe ser. No hay buenos amigos ni malos amigos, solo personas con las que uno quiere estar, necesita estar; gente que ha construido su casa en nuestro corazon"


P.D. ¿Algo mas? Sí, aguardar el capítulo 2 con impaciencia...la impaciencia de un niño, por supuesto....







Norberto Piñar
@Ikarubi




domingo, 24 de septiembre de 2017

Midnight Texas: Like a virgin kills a demon

Demonios, seres del averno y demás bichejos del inframundo son fuente de energía para multitud de series y no va a ser menos en el canal SYFY rey de las series más bizarras del entorno televisivo y que vuelve a deleitarnos con una de sus apuestas para esta temporada.
Correcto, habéis pensado bien, la serie de la que hoy os voy a hablar es de Midnight Texas, la cual finalizó el pasado lunes 17 de septiembre en los USA y que en nuestro país podéis disfrutar todos los jueves en el canal SYFY.
En ella nos encontramos a la nueva Liga de la Justicia Oscura (chúpate esa Universal) en medio de un pueblo de Texas al que da el nombre el título de la serie y que cuenta con un vampiro, un magistral Peter Mensah (300), un ángel, una bruja virgen, virgen sí y eso va a ser importante, una asesina a sueldo, un mamporrero, una camarera, un gato parlante (ríanse de Gardfield que este minino le da mil vueltas), un cura que esconde una doble personalidad muy felina y un medium, el protagonista principal de la función, el señor Manfred interpretado por François Arnaud, al que conocimos en Blindspot.
Los diez episodios de la serie, basada en la obra de Charlaine Harris, la autora de True Blood, discurren en torno a las vicisitudes que sufren los miembros de nuestro equipo ante entes sobrenaturales, teniendo como eje central la presencia de cierto demonio, al cual sólo veremos en el episodio final, pero su presencia es inquietante y latente desde el minuto uno de la serie y que responde al nombre de Colconar, cuyo único fin es atrapar a la bruja Fiji y el motivo...bueno el motivo no os lo spoileo que quiero que veáis la serie.
El caso es que el final de temporada ha conseguido que mi sed de sobrenatural no haya sido saciada del todo y quiero que tenga una segunda temporada, porque a pesar de lo que he leído de algún amiguete que la considera una True Blood de saldo, mi saldo, valga redundancia para con la serie, es más que positivo ya que considero que es una serie muy bien hecha y que sobre todo sabe a lo que juega y lo que pretende.
Nota DVAS: 8/10
Molano

viernes, 22 de septiembre de 2017

Electric Dreams: Vuelve Philip K. Dick

Philip K. Dick vuelve a estar de moda con el inminente estreno de la secuela de Blade Runner y aprovechando esa coyuntura Channel 4 en UK y Amazon Video en USA (esperemos que aquí también), nos traen una antología de relatos cortos del celebérrimo autor.

Para el primer episodio han elegido The Hook maker, basado en el relato del mismo nombre y que en medio de un mundo distópico tan característico de su autor, se nos muestra la lucha de los humanos ante los agujas, telépatas , por aquello que los primeros consideran un ataque a su intimidad y principalmente en la investigación por parte de la policía de un fabricante de capuchas, las cuales bloquean los poderes de los agujas.
El episodio focaliza la atención en el dúo de agentes del orden formado por Ross y Honor interpretados por Richard Madden y Holiday Graenger respectivamente y que encarnan a un humano normal y a una telépata, la cual es repudiada por todos/as excepto por su propio compañero, aunque con el paso del episodio veremos que el agente Ross esconde mucho más de lo que deja ver en un principio.
Partiendo de que en ciertos círculos Philip K. Dick fue considerado como un visionario, el primer episodio, ha mostrado temas como la invasión de la intimidad, el racismo en medio de un mundo sucio y oscuro, casi desértico, con malestar social por todos los lados.
Con un brillante diseño de producción y con unos decorados muy cuidados, como primer episodio ha dejado el pabellón bastante alto para los nueve siguientes que faltan por emitirse y seguramente el nivel siga subiendo, porque tendremos actores de la talla de Brian Cranston el cual además ejerce como productor y otros nombres reconocibles como Geraldine Chaplin, Anna Paquin, Terrence Howard, Steve Buscemi, Vera Farmiga o Timothy Spall entre otros.
Esperemos que la podamos tener pronto en España, cosa factible puesto que como he mencionado al principio, entramos en un mes en el que Philip K. Dick va a convertirse en el protagonista tanto de la pantalla pequeña como de la grande.

Nota provisional DVAS: 8.5/10
Molano



lunes, 18 de septiembre de 2017

BAYWATCH


Llega a nuestros cines el paso a formato de película de la mítica serie de los 90: " Los Vigilantes de la Playa" o como se conocía internacionalmente: " Baywatch".
La trama nos sitúa en las soleadas playas de Los Angeles, en las que el teniente Buchanan ( La Roca Johnson) guía los caminos del séquito de guardacostas más cachas y neumáticos/as de la playa.
En esta ocasión, nuestro querido saco de músculos, deberá hacer frente a una trama criminal de tráfico de drogas encabezada por la actriz Pryanka Chopra, conocida por su papel en la serie "Quántico", mientras a la vez trata de domar y encauzar a su nuevo recluta Matt Brody interpretado por el otrora niño Disney Zach Efron.

La película en sí, sólo busca el hacerse la graciosa, lo cual lo es tanto como la picadura de un mosquito en estos días de calor. Han tratado de sacar la vena cómica de Johnson y de Efron, que se ha quedado en el intento, con los chistes malos llamando a Efron continuamente con nombres de grupos musicales de los 90.
 Sólo sirve de lucimiento de los músculos de Johnson y Efron y si no observar esas escenas que hemos visto en el trailer, al más puro estilo "Strongman" o el circuito "Ninja Warrior" al que es sometido Efron como examen para formar parte del equipo de guarda costas o las escenas del rescate del barco.
Y claro si hablamos de "Baywatch" no podemos olvidar a las socorristas, encabezadas por la señorita Daddario, convertida en un mero florero de brillantes y cristalinos ojos o la nueva CJ Parker, interpretada por Kelly Rorchback, a la cual al igual que en la serie, se nos presenta a una contínua cámara lenta.
La trama es simple, la villana interpretada por Chopra, no deja de ser una mera copia de personajes vistos y requeté vistos en productos similares o en algunas películas de la saga Bond, eso sí, lo de que enseñe el escote y le pongan vestidos ceñidos, que no falte.
El respeto a la serie original como se suponía que iba a ser, aparece quizás en la flojedad del guión, en el cameo de un demacradísimo Hasselhoff, el cuál no parece en muy buen estado de salud o en el cameo de una espectacular Pamela Anderson, como la nueva jefa del equipo. la melodía original ni se asoma por la bahía tampoco.
En resumen, floja adaptación de la serie, si queréis verla, mi opinión es que esperéis al formato doméstico, os saldrá más económico.

Molano


sábado, 26 de agosto de 2017

BSOS PARA RECORDAR DE FRAN BELTRÁN CAP. V: BRAM STOKER'S DRACULA DE WOJCIECH KILAR , LA MÚSICA ES LA VIDA









TITULO ORIGINAL:  BRAM STOKER'S DRACULA

COMPOSITOR: WOJCIECH KILAR

AÑO: 1992

PRIMERA Y ÚNICA EDICIÓN: 1992 ( COLUMBIA RECORDS)


LA PELÍCULA

Cuando creíamos que el mito de Dracula estaba más que exprimido, llegó el maestro Francis Ford Coppola para resurgirlo con una de las mejores adaptaciones que se han realizado del conde Vampiro.

La espectacular gargola que ambientaba el póster del filme 


En 1992 nos llegó una nueva versión de esta obra maestra del horror. Coppola nos disfrazó al vampiro más romántico y obvió parte del descrito por Bram Stoker en la novela.

Bram Stoker,  el padre de la criatura 

 De la mano del guionista James V. Hart y con magníficas interpretaciones de las que destacan un sublime Gary Oldman como el conde y su nemesis un loco y psicópata Van Helsing, interpretado por un magistral Anthony Hopkins, obsesionado por destruir a su enemigo.
Por otra parte nos encontramos a Keanu Reeves como Jonathan Harker,  Winona Ryder en el papel de la dulce Mina, Sadie Frost como su amiga Lucy y secundarios como Cary Elwes, Bill Campbell,  Richard E.Grant o un magnífico Tom Waites como Renfield.

Mina y Drácula... El amor nunca muere 


Un espectacular e impresionante diseño de producción, un sorprendente cuidado del sonido y un diseño de vestuario de Eiko Ishioka que te deja con la boca abierta, forman parte de una auténtica obra maestra del cine de Terror gótico con una ambientación que te atrapa y una excelente dirección del director de el padrino, donde nos encontramos con juegos de sombras y asombrosas transiciones de cámara.

Coppola y Gary Oldman en un momento del rodaje 

Keanu Reeves como Jonathan Harker 


Junto al Dracula de la Hammer, el de Badham o el de Browning, Bram Stoker's Dracula se une a una saga de adaptaciones vampiricas en la que viajamos al horror en su estado puro.


EL SCORE

Coppola para ambientar esta sinfonía de horror y romance eligió ( y perfectamente)  al desaparecido compositor Polaco Wojciech Kilar.

Wojciech Kilar 




Kilar, un músico desconocido en Hollywood por aquel entonces  y muy arraigado al cine polaco, compuso para su debut americano una auténtica obra maestra, una oda al horror, con un poder sinfónico que absorbe la partitura.

Gran fuerza coral y bases de violín que beben bastante de las obras operisticas,son parte de esta grandiosa partitura que comienza con una fuerza brutal en Dracula /The Beginning, un prólogo de casi siete minutos en donde la música ejerce un gran protagonismo desde principio a fin.
Las notas secas y oscuras del piano se unen a una melodía tenebrosa proveniente de un cello que describe terror y tensión, el cual  acompaña al príncipe Vlad Teples ( Gary Oldman)  a partir hacia una Batalla que le enfrentará a un ejército temible de miles de Turcos, de la que quizás no regresará jamás.

El Príncipe Vlad deberá enfrentarse a miles de Turcos... 

La música se alza, enloquece para mostrarnos al príncipe como aniquila a sus enemigos.

....cosa que lo logrará con éxito... 

Seguidamente nos encontramos con una melodía más trágica pero en un tono menor, unida con una suave voz femenina que nos traslada al momento en que Vlad encuentra a su amada Elisabeta muerta, a causa de un suicidio.

....aunque al regresar pague un alto precio

Poco a poco al igual que la furia del príncipe, la música adquiere fuerza, para finalizar bajo los coros que suenan con gran fuerza y que cantan: la sangre es la vida!
La traición hacia dios esta completa... El vampiro ha nacido!

....eso hará que Vlad abrace a las tinieblas 




La historia nos traslada cuatro siglos después, donde vemos a Jonathan Harker (keanu Reeves) un procurador inmobiliario que  viaja a Transilvania para completar unos contratos que hacen a un tal conde Drácula, poseedor de diferentes casas en Londres.

Jonathan Harker viajará a Transilvania donde será testigo del horror 
           

Harker es recibido por su anfitrión a las puertas de su castillo que reina en la cordillera de los cárpatos, más tarde el joven disfruta de la hospitalidad del conde con una suculenta cena.

Yo soy Drácula y le doy la bienvenida a mi casa 



El conde observa una foto de la prometida de Harker, Mina (Winona Ryder) , la cual tiene un gran parecido con la que fue su esposa hace siglos, Elisabeta.

Cree usted en el destino? 

Mina's Photo, nos vuelve a retroaer a la voz coral femenina, que nos describe el dolor del conde de una forma magistral.



Dracula obliga a Harker a escribir unas cartas a su prometida y a sus seres queridos, en la cual les comunica que se quedará en Transilvania un mes y advierte al joven de que no salga de su aposento ni que mereore por ninguna estancia, en su ausencia, ya que el conde debe ocuparse de algunos asuntos.

La amenaza del conde comienza a visionarse 


Harker desobedeciendo al conde, abandona su aposento y comienza a explorar el castillo, finalmente llega a un aposento donde se deja seducir por una voz femenina, la cual le da instrucciones para que se eche en una cama, de la que las sábanas surgen tres bellísimas mujeres, una de ellas es la ahora famosisima Mónica Belucci, bellísima y cargada de sensualidad.

Las novias de Drácula seducirán al asustado huésped 


The brides es un tema cargado de puro erotismo y sensualidad, los acordes de los violines se deslizan a través de esos cuerpos lujuriosos que atrapan al huésped en una espiral de seducción.
La melodía continua, suave con bajos sostenidos en clave tenebroso,  como si ese festival de erotismo fuera empujado por las mismísimas tinieblas y que dará paso a un festín de sangre, el cual finalizará con la aparición de un Dracula totalmente lleno de furia bajo constantes obstinatos que acabarán en plena locura.






Drácula parte en el Demeter  hacia Inglaterra, sediento de sangre y no dudará en dejar un rastro de muertos en el navío.
Mientras Lucy y Mina comienzan a sentir la presencia del conde y desatan el despertar de su inocencia.
Diferentes sucesos empiezan a acontecer debido a la inminente llegada del vampiro:
En el Manicomio dirigido por el doctor Sheward ( Richard E.Grant) , Renfield ( Tom Waites)  un enfermo bastante peligroso, enloquece gritando a su amo ( que no es otro que Drácula).
En el Zoo los animales entran en una espiral de locura, huyendo un lobo de su jaula.
Todo ello ambientado por una poderosa tormenta, controlada por el vampiro , el cual a su llegada, se transformará en lobo y encontrará a una desinhibida Lucy que la hará suya, mordiendola en la yugular bajo la aterrada mirada de Mina.

Lucy hechizada espera a su amo 



The Storm posee la fuerza que vemos en las imágenes.
Kilar olvida la elegancia y opta por la percusión y el poder coral,  los bombos, los coros y las melodías que nos describen la inocencia de lucy y Mina hacen acto de presencia,  aunque también recrean a esa Lucy cargada de Erotismo y que anda entre la lluvia al encuentro de su amo.
Una y otra vez el bombo golpea junto a los versos corales que envuelven el fragmento en el más puro terror, la música nos explica que ya llega, que el vampiro esta aquí.



Mina en un paseo por las calles de Londres conoce a un apuesto caballero, el Príncipe Vlad ( Dracula Rejuvenecido) , el cual quiere conocer el cinematógrafo.  la dulce joven amablemente accede a enseñarle, ese asombroso descubrimiento.
Vlad consigue bajo su poder seducirla y intenta morderla pero el vampiro no podrá, ya que la ama demasiado y no quiere condenarla a una vida repleta de Tinieblas.
Seguidamente el lobo, huido del Zoo aparece en el lugar y Vlad lo detendrá con su poder mental.

Drácula no podrá completar su sed de sangre 


Love Remembered deja fluir el arpa junto a la flauta, la cual recrea una melodía bellísima que describe ese encuentro entre el vampiro y su amor del pasado.



El doctor Sheward no comprende la enfermedad repentina de su amiga Lucy y con él permiso del prometido de esta ( lord Arthur Holmwood,  interpretado por Cary Elwes) pide ayuda a su mentor Abraham Van Helsing ( Anthony Hopkins)  estudioso de las artes oscuras, el cual a su llegada ya comienza a tener sospechas de la causa de la enfermedad de la joven.

En otro lugar, Mina accede a la invitación del príncipe y juntos descubren los misterios del pasado, mientras Jonathan Harker consigue huir de las concubinas de Dracula, cayendo en un río para después con las pocas fuerzas que le quedan, conseguir llegar a un convento donde pedirá ayuda.

He cruzado océanos de tiempo para encontrarte


El tema Mina/ Dracula será utilizado en dos ocasiones, en esta en concreto el dulce sonido de la flauta junto al abrigo de los violines dejan sonar una melodía cargada de sentimiento, del profundo amor que el conde siente por su amada inmortal, los increcendos y los suaves pasajes nos describen las miradas, los gestos y las dulces sonrisas de los protagonistas pero también los cambios de registro, en donde el violín se muestra más trágico, sirven para mostrarnos a Harker agotado, casi sin fuerzas, intentando buscar ayuda.



Mina escribe una carta a su amado príncipe para decirle que no acudirá a su próxima cita, ya que su prometido ha sido hayado sano y salvo y debe ir con él.
Dracula, furioso, entra en cólera y acude a la residencia de Lucy para acabar con ella, ni los esfuerzos de Holmwood ni los de Quincy Morris ( Bill campbell)  otro amigo de la pareja son suficientes para que el vampiro ( convertido en lobo)  destroze la yugular de Lucy y absorba toda su sangre, en una impactante escena de magistral ejecución donde la cama de la joven se envuelve de sangre,  mientras Jonathan y Mina contraen matrimonio en Transilvania.

Lucy ( Sadie Frost)  esperando impaciente a su amo 


The Hunt Builds es un tema de gran impacto musical, en donde los coros se vuelven base instrumental y la voz cambia por las notas de un violonchelo, oscuro y penetrante para ser atacado por una percusión atronadora.  Todo ello bajo el tema romántico que suena en tono más discreto y que sirve para mostrar la boda que acontece mientras Lucy es poseída por el conde en un último encuentro.



Lucy ha muerto pero Van Helsing no lo cree, o más bien cree que es una no-muerta.
Consigue convencer a Sheward y Cia y juntos van al mausoleo donde descansa la Joven.  Cual es la sorpresa para Holmwood al descubrir que su amada no yace en su tumba.  Poco después lucy aparece pero ya no es ella, esta pálida, cadaverica y posee una dentadura parecida a un animal, Van Helsing se enfrenta a la criatura haciendo que regrese a su tumba,  poco después es Arthur quien salvará el alma de la joven, clavandole una estaca en el corazón, para inmediatamente Van Helsing cortarle la cabeza.
Lucy, ya convertida en vampiro.....

....es acorralada por Van Helsing y sus valientes cazadores 


El doctor habla con Harker y Mina ( que acaban de regresar de Transilvania)  y les explica lo ocurrido, poco después Van Helsing, Harker, Holmwood y Morris parten hacia la abadía de Carfax, donde Harker ha relatado que el conde se esconde.

Vampire Hunters nos ofrece una espectacular y poderosa marcha que acompaña a estos valientes en su misión. La música carga como una auténtica caballería que va adquiriendo más velocidad y a cada pasaje va desprendiendo toda su fuerza musical, a través de scherzos y bombos.



Por su parte Sheward conduce a Mina al Manicomio para poder protegerla, pero de poco servirá, ya que Drácula esta vez convertido en niebla accede al aposento de la Joven y posee a la esposa de Harker, en un encuentro repleto de pasión que acabará con el mordisco del vampiro y el ritual sangriento que acabará por unir a los dos amantes.

The Green Mist forma un poderoso increcendo donde el violín sostenido describe ese peligro inminente que acecha.



Regresa el tema Mina/Drácula, para esta vez ambientar una escena llena de pasión que se culmina con ese alzamiento de la melodía, el cual nos relata que el ritual está completado, Mina ha bebido la sangre del vampiro y ya es su esposa.

Mina beberá la sangre de Drácula... 

....adentrándose en las tinieblas 



Después de un terrorífico enfrentamiento, Drácula huirá, perseguido por el grupo, intentando que no pueda regresar a su castillo en Transilvania.

Harker una vez en Rumanía, cerca de los carpatos decide separar el grupo.  Van Helsing partirá con Mina hacia el castillo y ellos perseguirán al Vampiro, el cual ya está en camino, oculto en una caja que se encuentra en un carruaje dirigido por sus siervos gitanos. Es una carrera contra el tiempo,  no pueden Fracasar!

Van Helsing y Mina llegan cerca del castillo pero al anochecer, Mina pierde el control y cede a su sed de sangre, intenta seducir y morder al Doctor, el cual consigue parar a la vampira con una hostia consagrada.  Las vampiras, las novias de Drácula aparecen, Helsing prende un círculo de Fuego y protege a la Joven, las novias matan a los caballos y desaparecen.

Van Helsing parará la sed de sangre de Mina... 

....y se enfrentará a las concubinas de Drácula 


The Ring of Fire, os puedo asegurar que junto al ave satani de Goldsmith para The Omen, es el tema más terrorífico que he escuchado.  Los violines totalmente enloquecidos forman equipo  junto a los sonidos originales extraídos del filme, en donde escuchamos los rugidos de las vampiras y creedme que hielan la sangre.



Al día siguiente el grupo comienza la persecución del carruaje del vampiro, Van Helsing por su parte ha entrado en el castillo y ha cercenado las cabezas de las vampiras.  Mina conjura un hechizo y lanza unos círculos que hacen que el sol se oculte ( el poder del vampiro se empieza a notar en ella) ,  la persecución continua, entran en el castillo, luchan con los gitanos, finalmente el sol se oculta,  Drácula sale de su escondite, Harker lo deguella, pero no es suficiente, en ese momento Morris clava su machete en el corazón del vampiro, recibiendo por respuesta un enorme golpe que lo hiere gravemente.


Mina aparece para proteger a su amor, es entonces cuando Harker comprende que sólo ella puede acabar con él,  los dos amantes regresan al castillo, en donde Mina dará su último adiós a su amor, más tarde Drácula le pedirá que lo libere, un ruido metálico suena y la marca de la Cruz de la frente de Mina desaparece.

Drácula pide ser liberado 



Love Eternal es una nueva variante del tema de amor de los dos amantes, donde el violonchelo pasea logrando una melodía y ambientación prodigiosa.  Describe la liberación de Drácula por el amor de Mina, el violín y el cello logran un protagonismo que perfectamente lo relatan.

Después de cortar la cabeza al vampiro, Mina mira hacia arriba, hacia un horizonte en el que vemos a través de un fresco que se haya en la cúpula de la capilla, la figura de Vlad y su prometida, inmortales y por siempre juntos.

El amor es más fuerte que todo el poder de las tinieblas 


Ascension es sin lugar a dudas un tema que emociona, la voz coral en ascenso simula esos Angeles en los que se han convertido las almas liberadas de Vlad y Elisabeta que caminan a través de la luz que ha roto el poder de las tinieblas.



LA CANCIÓN

Annie lennox, la cantante de Eurythmics, interpreta la bellísima canción titulada love song for a vampire que se escucha en los títulos de crédito del filme. Un tema trágico que muestra parte del espíritu de la película,  logró un gran éxito en el Reino Unido,  vendiendo más de 200.000 maxisingles. 

La ex Eurythmic Annie lennox




OPINIÓN PERSONAL

Una sinfonía de horror y romanticismo donde la sección de cuerda es verdadera protagonista.  Kilar acude a la percusión en pocas ocasiones  para así conseguir una partitura que refleja el amor, el terror, la seducción y la tragedia, logrando una auténtica obra maestra que es una protagonista más en la película.

LO MEJOR: Como sabe desarrollar el romanticismo o la sensualidad a través de perfectos pasajes de violín o como nos muestra el horror con notas sostenidas que provienen de las más horribles pesadillas, las cuales son alimentadas con excelentes pasajes corales, cargados de fuerza.


LO PEOR: Nada

NOTA: 10/10


Quiero dar las gracias a los amigos del excelente podcast: luces en el horizonte, en especial por ese gran programa dedicado a esta grandiosa película, el cual me ha servido para preparar este capítulo.