lunes, 29 de enero de 2018

Mazinger Z: Infinity "Planeador abajo"

Planeador abajo, puños fuera...esas dos frases se han quedado en mi memoria desde la primera vez que vi la serie allá por los años ochenta, es decir en mi más tierna infancia y como muchos y muchas ochenters, la noticia de que Go Nagai su creador iba a lanzar una nueva película de la saga, como regalo del 45 aniversario de la saga supuso una vuelta automática a mi infancia llena de juegos de robots contra el Doctor Infierno.
Junji Shimizu veterano en esto del anime, reformula la idea original de los años 70 trayéndolo de vuelta a nuestros días y mejorando las técnicas de aquellos años con un poco de animación 3D que ha dejado una nueva película que viene a ser un episodio alargado de los que había en nuestra época y que a mí me ha llenado el estómago por una temporada.


La trama nos vuelve a presentar al doctor Infierno como el villano, comandando esta vez una nueva intentona por conquistar el mundo, trayendo de vuelta sus robots maléficos y además contando con un arma secreta: el Mazinger Infinity  del título.
Pero claro Koji Kabuto no lo va a permitir y volveremos a ver la última batalla de Mazinger Z junto a todos sus colegas de batalla repartiendo puños fuera, planeador abajo, patadas giratorias, fuegos de pecho y sí, esta vez hay pechos fuera, pero no de Afrodita y sí de las chicas Mazinger (descojonante).
¿Es buena?, sí, ¿merece la pena verla ?, por supuesto, yo no dudaría en que la viéseis, porque la espera ha merecido la pena y vais a ver muchos guiños a la saga original que os van a encantar y vais a poder ver todos aquellos robots que vimos en la serie original de la saga.


domingo, 28 de enero de 2018

PERFECTOS DESCONOCIDOS: ¿Me prestas el móvil?






¨Pues la última peli de Alex De La Iglesia, no es realmente de Alex De La Iglesia"


Frase de uno de los comensales de un almuerzo entre amigos y escuchado con tal atención por este que os escribe que el solomillo en mi tenedor llegó a temperatura polar a mis papilas gustativas.

Previamente a ese almuerzo yo ya tenía intención de ver esta película, pues el trailer me llamó poderosamente la atención. Eso sí, mi "estado de ausencia" tras recibir semejante información se debió a que mi maltrecho cerebro no tenía la menor idea de que esta nueva incursión de De La Iglesia en el cine tras su muy mejorable "El Bar" se trataba en realidad de un remake/versión de la película italiana "Perfetti Sconosciuti" de Paolo Genovese (2016)


Y no, esta película no es de Alex De La Iglesia.
No es original.
Es tan solo una versión de una película italiana.
Si...todo correcto.

Alex De La Iglesia debió maldecirse por no haber tenido una idea así, muy propia de su manera de ver/hacer cine...
Paolo Genovese debe estar maldiciéndose por no haber llevado al cine su película como lo ha hecho De La Iglesia...


EDUARD FERNANDEZ y BELÉN RUEDA


Un matrimonio formado por un cirujano plástico y una psiquiatra invitan a cenar a casa a sus amigos mas cercanos, dos matrimonios y un soltero empedernido.  Fuera, sobre el cielo de Madrid, la luna sufrirá un eclipse que la teñirá de rojo, "¨Luna de sangre" la llaman. Durante la cena, debido a un hilo de conversación nacido por la mención del divorcio de un amigo cuyo motivo fue un mensaje en el móvil descubierto por su esposa, deciden poner a prueba los secretos que pueden o no ocultar poniendo sus teléfonos sobre la mesa. Un juego que pretende hacer la velada de lo mas divertido, puesto que se comprometen en leer en voz alta cada uno de los mensajes que reciban y activar el altavoz en cada llamada.

Un juego sobre la verdad, la confianza...y la fidelidad.

Si algo así no te arrastra al cine...no es que no te guste el cine...es que no tienes teléfono móvil.






He aquí otra ocasión en la que mi objetividad queda una vez mas colgando de una rama sobre un abismo que acaba en un remolino de agua infestado de pirañas ¿Por qué digo esto? Pues muy sencillo, y creo que esto ya lo he dicho alguna vez en este nuestro/vuestro blog, toda película cuyo argumento se desarrolle en un único escenario ya me tiene ganado en un 49%...Si las películas de Antena 3 los fines de semana al mediodía tuvieran esta premisa....me las vería todas. Hasta las navideñas ¿Que le voy a hacer? Siendo un mozalbete vi "El Angel Exterminador" de Luis Buñuel (1962) y se quedó impregnada en mi ser como la simiente de un xenomorfo.


El ático (¡y qué ático!) de los anfitriones es prácticamente el único escenario tras la presentación inicial del elenco de personajes. Siete personas sentadas a la mesa y una luna cada vez mas roja como testigo del evento. Nosotros, los espectadores, somos el convidado de piedra...¿o tal vez somos esa luna roja quieta y contemplativa que corona el cielo que baña la terraza? Esa luna que parece sonreír divertida, maliciosa.






La cena se convierte en "nuestra cena improvisada", y al igual que los comensales "reales" casi olvidamos cuales son los platos que la forman. Esos teléfonos de pantalla negra en el centro de la mesa son delatores, tonos acusadores que tal vez tengan algo que ocultar y puedan meter a alguien en un lío.  De La Iglesia ha conseguido no solo hacernos reir  en mas de una ocasión, sino que nos movamos incómodamente en la butaca y no precisamente por el aburrimiento. La tensión que se sentía en la sala del cine era como si viéramos una hilera de arañas avanzando por las escaleras junto a la fila de butacas.
"Aquí va a pasar aaaaaalgo" -decía nuestra mente colmena.


Alex De La Iglesia es un director de actores, frase usada hasta la saciedad, pero no por ello es  superflua. Consigue sacar de los actores una fuerza tal que nos hace olvidar a la persona y "ver" al personaje que interpretan. Puede que no siempre lo consiga, es cierto. La perfección no existe, pero aquí lo ha hecho. Cada uno de los comensales permanece en mi cerebro desde el 1er visionado de la película, cada uno con su personalidad, su carácter, su opinión ante la vida...y sus secretos. Si he de destacar a alguien sin duda me quedaría con Ernesto Alterio (MAGISTRALMENTE DIVERTIDO) y Pepón Nieto (CALMA SOBERBIA) ambos sublimes. Aunque como digo, todos, absolutamente todos son dignos de destacar...hasta la luna llena enrojecida. 


ERNESTO ALTERIO y PEPÓN NIETO

He podido ver la película original, la de Paolo Genovese, tras ver la de De La Iglesia y sinceramente me quedo con la versión española. Y no, no es un tema de proximidad o localización. Sinceramente, la del director español está mucho mejor rodada y lleva una carga de "mala leche",  humor y tensión digna de directores totémicos como Tarantino o el propio Hitchcock. La italiana, aunque divertida por momentos, carece de todo esto.






En resumen, si una película se ha batido el cobre (¿se sigue usando esta frase?...que viejo estoy) estas pasadas navidades con el nuevo episodio de STAR WARS y JUMANJI con un buen resultado en taquilla y un gran boca a boca en bares y rincones aun mas oscuros...esta película merece toda nuestra atención...


LO MEJOR:
-La interpretación de los actores
-Su ambientación
-El buen reparto del protagonismo del elelnco
-El humor y la tensión perfectamente equlibrados
-Ernesto Alterio y Pepón Nieto


LO PEOR:
-Que aun haya publico que considere como género el "cine español" y esto no los lleve al cine
-El final puede que no satisfaga a todo el mundo, lo cual no significa que sea ni malo ni bueno, ojo.
-Remake...(si, pero si todos fueran así...)
-Al comienzo de la versión española se dan demasiadas "pistas" de lo que pasará a continuación..cosa que no hace la italiana.


P.D. Tras ver la película mis acompañantes y yo fuimos a comer algo. Uno de ellos dijo que podriamos hacer lo de la peli, poner los móviles en el centro de la mesa. Misteriosamente mi Iphone X-Plus-Power se quedó sin batería...porque acabó incrustada en la cúpula del centro comercial...


RECOMENDACIONES:

-UN DIOS SALVAJE de Roman Polanski
-COHERENCE de James Ward Byrkit
-LA CENA DE LOS IDIOTAS de Francis Veber




Por Norberto Piñar
@Ikarubi

sábado, 27 de enero de 2018

Arrow 6x11: "We fall" mini crítica

Oliver retoma la lucha contra Cayden James, quien esta vez acelera un paso más en plan contra Oliver Queen, poniendo en riesgo las vidas de los ciudadanos de Star City y acabando con la vida de varios de ellos, entre los cuales está el jefe de policía Pike

Esta semana nos ha deparado un entretenido episodio, en el que por una parte hemos visto como el equipo Arrow original tiene que lidiar contra la amenaza de Cayden James ellos solos y por otro lado tenemos al trío de outsiders que luchan contra el mismo James con armas diferentes, pero con la ventaja de tener al Vigilante de su parte por lo visto, a pesar de las reticencias de Dinah que para nada se fía de él, aunque llegado cierto punto del episodio, esa fe en él, deberá ser retomada, al ser probado de sobra la valía de sus ayudas, sobre todo cuando la información sobre el ataque a un puesto lleno de policías es verídico.
Por parte del equipo original, deberán enfrentarse a una situación crítica cuando Cayden ataque un túnel lleno de vehículos y en el que está el autobús escolar de William,  que como recordaremos, es el hijo de Oliver, lo que acarreará que descubra que su padre le ha estado mintiendo, en el hecho de haber dejado de ser el vigilante enmascarado.
Si bien a fuerza de ver los resultados de su padre y su manera de defender la ciudad, acabará reconociendo que es mejor que siga de vigilante por el bien de toda la ciudad.
Como trasfondo de todos estos ataques de James, radica el hecho de un deseo personal de venganza contra nuestro alcalde, puesto que un año antes, una flecha y siempre según James acabó no con el objetivo que Oliver pretendía abatir, si no con el hijo de Cayden, que como rescate y fin de estos actos, le impone a Oliver una suma elevada de dinero, que como veremos al final del episodio, éste deberá transferir, puesto que no ve modo alguno de solventar la situación.
Y visto el avance de la semana que viene, nos tememos que esa escala delictiva no se va a detener.

viernes, 26 de enero de 2018

Especial BSO: Lo Mejor del 2017


Otro año se nos ha ido y como siempre hay que hacer balance de lo que nos ha traído.

Naturalmente, por mi parte voy a daros mi opinión sobre las mejores Bandas Sonoras que para mi parecer, son de las más destacadas.

En este 2017, hemos podido disfrutar de diversos trabajos, con grandes regresos como el del maestro Williams o el oscuro Danny Elfman, pero también han habido otros nombres que han destacado...

Me acompañais en este pequeño repaso a este año musical?  Vamos Allá!!


1.   WONDER WOMAN (Rupert Gregson Williams)



Una verdadero respiro de aire fresco en el desastroso panorama cinematográfico de DC.

El filme de Patty Jenkins, es una auténtica delicia, filmado con respeto y con admiración, al que se le suma una Gal Gadot, que además de bella, lo borda como Diana.

La épica y espectacular música corre a cargo de Rupert Gregson Williams, que rescata el tema de la amazona, ya escuchado en Batman v Superman.



Williams, toma prestado el épico fragmento, recreandolo en continuos acordes que acompañan a esta superheroina en su cruzada contra Ares.



Un increíble festival de heroicidad y epicidad de los que destacan los fragmentos, No Man's land o Wonder woman's Wrath, ambos desprendiendo la valentía de Diana en cada nota.




2. STAR WARS THE LAST JEDI ( John Williams)

Con gran Maestría regresa el gran John Williams para ofrecernos un viaje esplendoroso hacia la nostalgia con este excelente trabajo, realizado para la última entrega de la mítica saga.



En este regreso musical, volveremos a reencontrarnos con el Princess Leia's Theme, la imperial March o fragmentos de los episodios clásicos de la trilogía original
haciendo un auténtico disfrute sonoro para el aficionado.

The Supremacy, The Battle of Crait o Ach-to Island, son ejemplos de un Williams en plena explosión musical al que se le une el bellísimo y emotivo fragmento de la suite final con homenaje a nuestra princesa predilecta.



Una verdadera delicia y un viaje que nos ofrece un Williams que no está dispuesto a desaparecer.




3. THE MUMMY ( Brian Tyler)


El filme que debería haber dado el pistoletazo de salida al Dark Universe, y digo debería porque se ha quedado en nada, debido a unas cuestionables cifras que no han convencido a la  Universal.

A mi me pareció una entretenida propuesta, donde nos encontramos con un Tom Cruise un poco sobreactuado pero bastante divertido, aunque la audiencia no lo ha visto igual.



La película cuenta con una excelente composición a cargo del incombustible Brian Tyler, el cual puede decir que ha sido su año con otro trabajo sensacional como la última entrega de la saga Fast and the furious.




Para The Mummy, Tyler compone un tema de gran epicidad y majestuosidad, el cual sirve de conductor para mostrarnos las andanzas de ese monstruo que ha sido liberado por error y ahora amenaza a la humanidad.

The Secret of the Mummy o Nick's Theme son dos fragmentos que destacan de una de las mejores partituras de Tyler, donde reina el sonido heroico y aventurero, amenizado por pasajes corales que dan un toque de misticismo y misterio a la historia.



4. JUSTICE LEAGUE ( Danny Elfman)



Una de las apuestas más esperadas de este año junto a The Last Jedi o Blade Runner 2049.

Desgraciadamente Warner /DC volvieron a fastidiar con recortes y nuevo metraje rodado, un filme que podría haber sido mucho más de lo que nos ofreció.

Lo único que destaca entre su perfecta estética y sus fabulosos efectos visuales, es la más que notable música compuesta por Danny Elfman, que regresaba a DC, después de su aventura en Marvel.



Pues si, eso quiere decir que regresa el tema de Batman, compuesto para las dos primeras entregas dirigidas por Tim Burton y por supuesto el heroico tema de Wonder woman, rescatado de las últimas aventuras cinematográficas donde ha aparecido la amazona.




Elfman no sólo nos trae de vuelta esos clásicos fragmentos, al que se le une la melodía de John Williams para Superman, sino que también podemos deleitarnos con su regreso al sonido gótico que lo catapultó.

Una partitura que respira la oscuridad de Batman y la heroicidad de Wonder woman en cada nota.
  Destacan los temas Hero's Theme, donde Elfman construye el tema de la liga, a través de la base de los temas pertenecientes a los dos líderes del grupo y The final Battle, un festival donde además de regresar el tema del murciélago, escucharemos las notas de la excepcional melodía mítica compuesta por John Williams.





5. BLADE RUNNER 2049 ( Hans Zimmer &Benjamin Wallfisch)




Otro Regreso muy pero que muy esperado.
Después de 35 años, podíamos disfrutar de la continuación del clásico de la ciencia ficción de 1982,  Blade Runner, dirigida por Ridley Scott.

Rían Gosling, hace equipo con un genial Harrison Ford, que regresa como Deckard para traernos las nuevas historias sobre estos cazadores de replicantes,  esta vez bajo las órdenes del cada vez más emergente, Dennis Villenueve ( Prisoners).



La música corre a cargo del maestro Hans Zimmer que se une a su pupilo más aventajado, el gran Benjamin Wallfisch ( It) para introducirnos en este nuevo futuro, más asolado y oscuro, consiguiendo un poema musical, donde nos sentiremos envueltos en una comunión de melodías y sonidos perfectos para las impresionantes imágenes que nos ofrece el filme.



Con gran respeto a la obra mítica de Vangelis, la composición se adhiere a ese particular sonido de la música original del compositor griego, haciéndonos ser partícipes de los sentimientos del protagonista, atrapado en sus recuerdos, los cuales zimmer y Wallfisch nos hacen poder visionarlos, además de ser protagonistas de los vuelos del vehículo aéreo del protagonista, donde los compositores hacen homenaje a Vangelis.

Destacan, los temas, Flight to LAPD, Rain o el magnífico tema final, Blade Runner, donde la música se mimetiza con la obra original, rescatando temas de esa composición mítica.

Un gran Score, donde Zimmer y Wallfisch,  saben interpretar perfectamente el sonido que las impresionantes imágenes requieren.





6.  WAR FOR THE PLANET OF THE APES
  ( Michael Giachinno)



Cierre espectacular de una trilogía impresionante.
 Tanto Matt Reeves como Michael Giachinno, llegan a la cúspide, musical y de dirección en un último capítulo magistral.

Giachinno nos regala un festival de diferentes estilos, donde coquetea con los nombres, homenajeando a maestros como Goldsmith y Morricone, demostrandonos porqué es el compositor más relevante del panorama actual.




Temas como The Ecstasy of the Bold, Planet of the Escapes, Exodus Wounds o sus magníficos, End Credits, destacan de una partitura donde Giachinno experimenta con un vaivén de sensaciones musicales que nos hacen sentir las emociones, la épica, la acción y la espectacularidad de un grandioso trabajo, que merece nominacion al Oscar ya!




7.  GUARDIANS OF THE GALAXY VOL.2 ( Tyler Bates) 



El grupo más gamberro de la Galaxia, ha vuelto este 2017, con una historia cargada de acción, humor y grandiosos efectos visuales, donde además podemos disfrutar de las apariciones de Kurt Russell y Sylvester Stallone. 




Tyler Bates, vuelve a hacerse cargo de la partitura, realizando un trabajo impresionante, repleto de sinfonismo y de grandiosa orquestacion.



Showtime -A-holes, Space Chase o Mary Poppins and the Rat, son tres fragmentos donde Tyler desplega un sentido musical espectacular, gracias a la gran utizacion del metal con frenéticos acordes que acompañan a la entretenida historia.



8. THE DARK TOWER (Tom Holkenborg ( Junkie Xl) ) 



Una adaptación esperadisima,  que no ha conseguido el éxito que se esperaba.

Idris Elba y Mathew Mconaguey protagonizan esta historia fantástica de aspecto visual excelente, basada en la serie de libros del famosisimo, Stephen King,  a caballo entre el Western, el terror y la fantasía.



Lo que si no ha defraudado ha sido el excelente score del cada vez más emergente, Tom Holkenborg ( Aka Junkie Xl)  que compone una música de gran epicidad, con rasgos de misterio pero ejerciendo melodías de corte aventurero.



Destacar por encima de todos el corte que cierra el Score, Roland of Eld, una excelente composición en donde las notas de Holkenborg se unen a una orquesta que ejerce una gran dimensión musical, respirando la valentía y la heroicidad del personaje de Roland a través de Scherzos bajo secuencias de sinterizador.




9. KING ARTHUR -LEGEND OF THE SWORD 
   ( Daniel Pemberton) 


Guy Ritchie ha roto los esquemas con esta nueva versión de la Leyenda del Rey Arturo. 

Mezclando su estilo visual con una historia de gran fantasía, la crítica no ha sabido entender su particular visión, dándose un batacazo considerable en taquilla.



La verdad es una muy entretenida cinta, con un diseño de producción impresionante, ambientada por una excepcional música, de nuevo al igual que en el anterior filme de Ritchie, compuesta por el cada vez más considerado, Daniel Pemberton. 



Pemberton firma un trabajo bajo su peculiar estilo musical, donde nos encontramos desde el sonido Folk, hasta la melodía más épica.

The Legend of Excalibur o su enorme tema principal, King Arthur, Legend of the Sword, destacan por su clara diferencia de estilos, el primero bajo una melodía que respira epicidad con un in crecendo espectacular y el segundo repleto de ritmos entre el Folk y el juglar, con claro sabor al género medieval.

Sin lugar a dudas un nuevo ejemplo de que Pemberton es uno de los compositores que más arriesga en sus partituras.






10. THE SHAPE OF WATER ( Alexandre Desplat) 





Una fábula romántica con tintes fantásticos, es la nueva propuesta del siempre sorprendente director Mexicano, Guillermo del Toro, premiada recientemente en los globos de oro.

La mágica música es obra del gran compositor francés, Alexandre Desplat.



Desplat nos ofrece un viaje al romanticismo, a la magia y al misterio,  formando una fábula musical donde su sonido te atrapa desde el primer tema.



Destacan los temas, The Shape of water, con gran dosis de misterio, donde el arpa forma una comunión perfecta junto a un sonido que simplemente te transporta hacia toda clase de emociones, y The Creature, en donde la cuerda domina parte del fragmento, dotandolo de una fuerza musical impactante.


Hasta aquí este pequeño repaso a lo mejor del 2017,  el 2018 viene muy fuerte con The Nun de Abel korzeniowski, Solo con tema de John Williams y música de John Powell y Avengers Infinity War, con el regreso de Alan Silvestri.
Así que nos espera mucha y muy buena música de cine.

jueves, 25 de enero de 2018

The Flash 4x11 minireview: "The Elongated Knight rises"

Episodio diferente el que nos han traido esta pasada noche los productores de la cadena CW y digo diferente porque ha reinado más el humor que la acción, si bien también hay que decir que la tristeza de Barry encarcelado, parece haberse llevado algo de chispa al conjunto.

Ralph Dibney-Elongated man es el protagonista del episodio prácticamente en su totalidad.
Un episodio en el que tendrá que lidiar con el regreso de Trickster, el hijo del juguetero loco interpretado por Mark Hamill en temporadas pasadas y que viene acompañado por su madre, villana también llamada Prank.
Si bien la temeridad de Dibney y su gracia, es algo que ya tiene como marca, sus peores miedos se harán realidad, cuando el villano juguetero le lance un ácido que si no llega ser por la mediación de Cisco hubiese acabado con su vida.
Este hecho marcará que en la siguiente ocasión que reaparezca el juguetero, nuestro nuevo héroe decline el salvar a los rehenes que tiene secuestrados, debido a que si era un héroe, lo era motivado por el hecho de creerse indestructible y por desgracia ha visto que ya no lo es.
A pesar de ir a la celda de Barry para intentar que salga y así acabar con Trickster, lo que se encuentra es un discurso alentador por parte de un Barry, cuyo único deseo es hacer en prisión lo correcto, con el fin de llevar lo mejor posible el encierro en Iron Heights.
El discurso tiene un efecto inmediato en Ralph que decide acabar con el juguetero loco y su madre y de paso mostrar al mundo su nuevo uniforme, mucho mejor que el condón destartalado que usaba y que sin duda es más acorde al que llevan los miembros del equipo.
En cuanto a Barry pues su vida de recluso nos la pintan como la típica que vemos en cualquier película con preso inocente, intentando evitar jaleos, que siempre parecen ser atraídos hacia él y poco más, excepto que se hace amigo de Big Sir ( Bill Goldberg) y con esa compañía pocos se arrimarán a él la verdad.
Para el final...vuelve a hacer su aparición cierto personaje al que pudimos ver como camarera en la boda de Barry y Irish en el crossover y que aparece de la nada abonado la cuenta de Cisco y Ralph contándoles como una loca teoría de las causalidades y casualidades...¿quién es esta chica?, algunas fuentes dicen que puede ser la hija o la nieta de Barry e Irish, pero por lo que garabateaba...pinta que va a tener un papel importante en el devenir de la temporada.

domingo, 21 de enero de 2018

Peaky Blinders: 4th season--mini review by Fran


A principios de este ultimo verano descubrí esta magnífica serie.
No soy de los que puede decir que sigue la serie desde que empezó pero ya se sabe el dicho, mejor tarde que nunca. No me voy a enrollar nada con las tres primeras temporadas ya que todas mantienen el mismo nivel y son simplemente una delicia...pero la cuarta temporada me ha parecido mejor que buena.
De las primeras temporadas destacaría tanto guión como personajes pero de esta última me gustaría resaltar sobre todo a las interpretaciones: Adrien Brody está apoteósico ya que llevaba desaparecido bastante tiempo de este mundillo y Tom Hardy aparece poco pero se mantiene en su línea algo que no me extraña.

Los Shelby son de las familias más perversas que nos están regalando la tv en años, alcohol, drogas, violencia, y sobre todo una trama y guión que no decae en ningún momento, también me gustaría destacar el ver esta serie en versión original porque te sentirás mas identificado con cada personaje.

Francisco Muñoz

sábado, 20 de enero de 2018

Arrow 6x10: "Divided"-minireview


Volvió Arrow y volvieron los dimes y diretes que abundan tanto en torno a la vida de Oliver y compañía.

Volvió Cayden James como némesis de nuestro arquero y lo que se suponía que iba a ser una regreso triunfal, una unión de fuerzas contra un enemigo común, ha acabado en una nueva división, el divided del título.
Por un lado el señor Queen, ha tenido que reunir fuerzas con un mafioso, Bertinelli, cuyo objetivo común es acabar con la amenaza común para los dos que es Cayden James y el problema que hay, es que sólo con el matrimonio Queen y un Diggle en horas bajas, no es suficiente para acabar con esa amenaza, tal y como veremos en el discurrir de un episodio, que ha sido un sube y baja continuo, con un Bertinelli haciendo de bueno, pero luego no, quiere ser malo y claro, con esa indecisión, el desenlace es el lógico: palmeta.
Qué destaco del episodio, pues que el equipo va a quedar definitivamente escidido, por un lado Oliver, Felicity y Diggle y por otro Curtis, Dinah y René los cuales ocuparán la antigua base de Helix como centro de operaciones. Las posturas son distantes, en tanto en cuanto, nuestro alcalde, de manera inteligente, decide que no puede trabajar con gente en quien no confía, a pesar de que se comprende la razón de René al traicionarle, luchar por una hija es algo muy loable, al igual que Oliver hace por William.
Sin embargo no es óbice para creer que si te han fallado una vez, te pueden fallar dos o tres, de ahí la falta de confianza en ellos y la separación ¿definitiva? del grupo.
Pero hay un nuevo factor añadido y es que Diggle acaba con su temblor, gracias al chip modificado que porta  Felicity y ahí puede estar la clave de esta segunda parte de la temporada, puesto que retomamos el equipo original.
Sin embargo, aún seguimos sin saber la motivación de Cayden para con Oliver y a pesar de que es un villano diferente, con gancho, deberían darle más cancha tanto a él como al resto de miembros de la banda para conseguir algo más de interés.
En resumen, vuelta flojita, que esperemos que remonte de aquí al final de temporada, que por ahora nos está dejando a muchos/as, ciertamente indiferentes.

jueves, 18 de enero de 2018

Mini review The Flash 4x10: "El juicio de Flash"

Vuelta a la rutina para los héroes del Arrowverso y los focos se centran en nuestro querido velocista, que se somete a la prueba más dura que haya tenido que superar en los cuatro años que lleva siendo el héroe de Central City

Y sí queridos/as, el juicio contra Bartholomew Henry Allen, se ha producido. Todo el episodio se ha focalizado en el juicio, en buscar modos de probar su inocencia, de que él no es el asesino de Clifford De Voe, pero las opciones como veremos son pocas y la única que quizás podría salvarlo, es decir, confesar que él es The Flash, no es una opción válida, puesto que ello implicaría que todos aquellos y aquellas que han trabajado con él durante estos cuatro años, sufrirían el mismo destino de él, es decir, no dejar de correr toda su vida, de huir, siendo unos parias para la ciudad.
Para más inri, en medio del juicio, Barry tendrá que enfrentarse a un nuevo meta-humano, Fallout, cuyo poder radioactivo, amenaza con asolar toda la ciudad, con un poder devastador similar al de la bomba de Hiroshima, aunque ciertamente esta parte del episodio, podría haberse quitado, ya que parece metida con calzador, como si necesitásemos en cada episodio una amenaza meta-humana, sin ver que quizás en este episodio, la única amenaza es ver a nuestro héroe encarcelado.
Irónicamente, veremos como al final del episodio, The Flash es condecorado con la medalla al valor por haber salvado a los oficiales de policía y a toda la ciudad, ante la meta amenaza, mientras que Barry es condenado a cadena perpetua, de manera fulminante.
¿Qué nos deparará esta segunda parte de la temporada?, ¿Cómo conseguirá el Team Flash sacar a Barry de su cautiverio? y ¿cómo se las arreglarán para proteger a la ciudad?
Para todas estas cuestiones habrá que esperar a ver como avanza la temporada.

viernes, 12 de enero de 2018

9-1-1: (2018-FOX) Estrenos DVAS


911 ¿cuál es su emergencia?...así empieza la nueva serie creada por Ryan Murphy y de la cual ya hemos podido ver los dos primeros episodios y aquí os dejamos nuestras impresiones

Angela Basset, Peter Krausse, Oliver Stark y Connie Britton conforman el cuarteto protagonista de esta serie, basada en hechos reales y que se centra en las interacciones entre el 911 del título y los bomberos que responden al rescate,

Bien guionizada, con interpretaciones sobrias y de carácter, donde cada uno de los personajes debe enfrentarse a sus problemas personales y lidiarlos con su labores profesionales, que siendo la que es implica un riesgo mayor de lo que significa su profesión.
Krausse es ex- de todo porque se drogaba, bebía y apostaba y debe confesarse una vez a la semana para mantener su cabeza despejada y en alerta. 
Basset es una dura policía que a la vez lidia con un matrimonio a punto de derrumbarse puesto que su marido le confiesa que es homosexual, cosa que tal y como veremos en el segundo episodio, va a acarrear más problemas de lo que se supone.
Britton es la voz al otro lado del teléfono 911 que lidia con una madre con Alzheimer y que parece que a raíz de su heroica actuación en le primer episodio, va a dar mucho juego junto al último miembro del elenco,
El señor Oliver Stark, de regreso tras Into the Badlands, es aquí el más joven miembro de la troupé y el más descarado, si bien ese descaro le va a acarrear problemas ( es un adicto al sexo que no duda en usar el camión de bomberos para sus escarceos sexuales) y también es el más temerario.
La serie va a centrarse en las interacciones entre ellos, en la manera de resolver las situaciones más comprometidas (ojo al rescate del recién nacido o al de una mujer siendo asfixiada por su serpiente) y en explorar como afecta el tener que jugarse la vida a diario, con las propias vidas personales.

Nota DVAS: 8/10...Provisional

lunes, 8 de enero de 2018

Hard Sun (2018-HBO): "El fin de los días"


Nos quedan cinco años para que todo se vaya por el retrete y ni tú ni nadie puede hacer que esto cambie

Vale, me he pasado, ¿o no?, porque esta es la premisa de la nueva serie de la BBC que se estrenó este fin de semana y que de mano de la cadena HBO ya tenemos disponible en el canal de pago.
La historia parte de un descubrimiento, el de que el mundo se va a extinguir en un período de cinco años y en medio de este descubrimiento hallamos a Robert Hicks y Heleine Renko interpretados solventemente por Jim Sturgess y Agyness Deyn , dos policías con secretos ocultos, de diferentes convicciones y estratos sociales, que tendrán que luchar juntos para afrontar esta amenaza, mientras sus secretos puede que afecten a sus actuaciones policiales.
Creada por Neil Cross ( Luther), es una producción cien por cien british, ligeramente bondiana y cuyo piloto ha sido una buena muestra de lo que espera, con la suficiente tensión como para tenerte pegado a la pantalla y con muy buenas actuaciones de estos dos actores, sobre todo ella, a quien en el inicio la vemos siendo atacada y apuñalada (el atacante se descubrirá que era su hijo a quien tuvo con sólo catorce años) y que actúa como agente doble, ya que pretende averiguar quien es el asesino de uno de los miembros de la unidad dirigida por Hicks, quien por otro lado es su principal sospechoso, puesto que se acuesta con la mujer de su compañero fallecido.
De sólo seis episodios de duración y con la calidad que suelen tener esta producciones británicas, a mí me ha convencido, por el mero hecho de ver si lo que proponen, la destrucción global, va a ser una realidad en la serie o si simplemente es un fake que estos dos policías van a desenmascarar.

Nota DVAS: 8/10
Ideal para quien gusta de un té con pastas al más puro estilo británico

jueves, 4 de enero de 2018

Beyond Skyline (2017- Liam O´Donnell) Mini crítica


Secuela tardía de Skyline (2010-hermanos Strause), esta es digna sucesora de aquella, transportándonos un paso más allá de lo visto en la primera parte



¿Qué nos cuenta?



Si en la primera todo se cernía en torno a los momentos posteriores a la invasión de los devoradores de cerebros, aquí vamos un paso más allá enseñándonos la nave invasora por dentro, convertida en una fábrica de esclavos, creados a partir de los cerebros de aquellos a los que raptan.

Tal y como vimos en la primera parte, no todos los cerebros se dejan dominar y en este caso encontraremos como ayudante de Frank Grillo, el cual intenta salvar a su hijo en la nave alien, a Jarrod, el superviviente de la primera parte, convertido en alien y que además aquí es el protector de su novia embarazada y la criatura que lleva en su interior será primordial para la supervivencia de la raza humana.
Con este guiso, la sopa está calentita y lista para ser llevada a tierras asiáticas donde encontraremos a Iko Uwais, que se convertirá no sin algunas tiranteces, en un aliado más para Grillo en su lucha.

Opinión


Luce muy bien como vehículo de acción, con buenas coreografías marciales, en las que al fin dejan a Iko Uwais y Frank Grillo lucirse a gusto, cómodos con sus personajes y dejando unas secuencias finales en el templo, que están rodadas con mucha eficacia y casquería, todo hay que decirlo.

Los FX están bastante cuidados, sobre todo en cuanto al diseño de la nave alien y de los aliens mismos y destacan además las escenas que tienen lugar en los Ángeles o incluso las escenas finales, que visto lo visto, indican que podemos tener una tercera entrega.

Nota DVAS: 7/10
Ideal para tarde de frío con manta y cafetín