sábado, 9 de diciembre de 2017

Arrow: "fall finalle"

¿Sabéis aquello de que hoy es un día genial, pero seguro que viene alguien y te lo jode? Pues más o menos es lo que le ha pasado al señor Queen el episodio que cierra la mitad de temporada

Pues hete aquí que estamos en la celebración de la boda de los dos tortolitos, con su baile nupcial, los agradecimientos de los invitados, todos bebiendo y sonriendo, divirtiéndose como corresponde a una boda, lo ideal vamos, pero...una llamada inesperada sorprende a Quentin: Alguien del grupo va a testificar en contra de Oliver corroborando que su alter-ego no es otro que Green Arrow...soltada la bomba, la boda como comprenderéis ya no es lo mismo.
Oliver no puede creer que le esté pasando lo mismo de nuevo, otra vez que le traicionan, pero esta vez tiene a todo su equipo bajo vigilancia y quiere averiguar de una vez quien es el topo que le va a traicionar.
Su principal sospechosa es Dinah, de quien se sabía que se estaba mensajeando con un misterioso hombre (el Vigilante) y de hecho la vuelve a pillar hablando con él, de ahí que cuando retorne a la Arrowcave éste se lo espeta delante de todos, los cuales por cierto están sorprendidos de que Oliver les vigile a todos/as y de repente dos bombas en una: Quentin es raptado por Black Canary como manera de extorsión a Oliver para que le consiga cierta arma en poder de A.R.G.U.S. y por último se desvela el topo y que para sorpresa de todos es René, quien confiesa que se ha visto abocado a hacerlo porque la puntillosa agente del F,B.I. tiene pruebas feacientes de que es Wild Dog y amenaza con impedirle ver a su hija para siempre.
A pesar del shock, lo primordial es recuperar a Quentin sano y salvo y en el intercambio del arma con Cayden James , algo sale mal, ya que él sabe que todo es un fake y da la orden de matar a Quentin, muerte que la malvada Laurel no cumple, quizás porque siente que realmente Quentin es la única familia que le queda...pero el no cumplir la orden de ser el back-up de Oliver y Dinah y no poder capturar a Cayden hace que Oliver expulse del equipo a René...provocando que Dinah haga lo mismo, ya que no confía en el liderazgo de Oliver.
Menudo caos diréis, todo el castillo se derrumba, pero¿ y si es parte del plan orquestado por Cayden?, porque el plano final nos desvela al equipo de Cayden al completo y disfrutando de como el equipo se desmembra a través de una cámara oculta en la guarida y el elenco de miembros tiene viejos conocidos como: Anatoly, el Vigilante y alguien a quien creíamos muerto: Onyx.

No ha sido de los episodios de más acción ( floja la poca que hubo), pero sí de los más emocionales, aunque si he de ser sincero, esta temporada creo que ha ido de más a menos, salvada algo por el crossover, esperemos que para Enero la cosa acelere y tengamos más acción de la buena.

Nota DVAS: 6.5/10

Por mi parte me despido hasta Enero de vosotros/as y deseo que tengáis unas Felices Fiestas dvasers.

viernes, 8 de diciembre de 2017

Wonder: "Conoce a Auggie Pullman"


El director Stephen Chbosky que ya nos sorprendió con Las ventajas de ser un Marginado nos mete directamente en el mundo del bullying  en el colegio,mediante la historia de August un niño que ha tenido que pasar 27 operaciones faciales porque nació con una deformidad.
Le tenía unas ganas tremendas a este film desde que me enteré de que trataba y no me ha defraudado para nada ya que cumple con todas las expectativas. A decir verdad trata varios temas durante su hora y cuarenta y cinco que dura pero no quiero desvelar nada ya que diría que es obligatorio que todo el mundo tanto niños como adultos la vean y sean conscientes de que no están solos contra los abusos en colegios e institutos. También muy emotiva por momentos pero para nada son lágrimas forzadas, todo sucede porque sí.

Estrenada el 1 de diciembre no os podéis perder este film que trata sobre la familia, amistad y lo que mas nos rodea últimamente, el acoso entre menores.
Francisco Muñoz Morales
Nota DVAS: 9/10

jueves, 7 de diciembre de 2017

The Flash 4x09 : "Fall finale"

Llegamos al final de la priemera parte de la temporada y tras lo acaecido en el Crossover, algunos/as esperábamos con impaciencia saber el camino que iba a tomar nuestro idolatrado velocista en su vida y en la lucha contra De Voe, pues bien, nos quedan las espadas en todo lo alto de cara al mes de Enero cuando sea el regreso del velocista escarlata

Titulado: "Don´t run", el título es premonitorio de lo que va a ocurrir en el episodio de hoy, un episodio navideño, como corresponde a estas fechas tan señaladas, pero que estando por en medio De Voe como suponéis, no va a ser una fecha muy feliz para Barry y cía.
Todo empieza con el simple gesto de abrir los regalos que les han dado los invitados a su boda y entre tanto regalo repetido, nuestros recién casados se encuentran con un regalo sin remitente (lógicamente ya estamos pensando que el regalo procede del villano de la temporada) y lo raro es que es un mero cuchillo de cocina con empuñadura de hueso...raro, raro, ya olemos que algo se cuece.
Más tarde veremos como Caitlin es raptada por su otrora jefa, Amunet (Katie Sakkoff de regreso) la cual pretende que nuestra querida científica salve a un meta, al cual le ha disparado sin querer uno de sus metálicos proyectiles, de modo que digamos que su vida depende de las habilidosas manos de Caitlin. El meta humano en cuestión, es un telépata, Brainstorm en los cómics, a quien al final Caitlin  conseguirá sacar de la guarida, no sin cierta ayuda por parte del Team Flash, ayuda enviada por Irish  quien se ve en la encrucijada entre salvar a la joven científica o salvar a Barry, salvarlo porque éste ha sido secuestrado por De Voe y confinado en una jaula a prueba de velocistas y a pesar de que a Barry no le muestra exactamente cuales son sus planes, nosotros sí los sabremos o al menos lo deduciremos, al ver la conversación entre Clifford y su esposa ( la esclerosis es ya muy acentuada en el cuerpo del villano y según parece el cuerpo de Barry es la única vía de salvación...o eso nos hacen creer).
Barry consigue huir no sin antes tener un enconado enfrentamiento por el cielo de Central City con De Voe cuya silla voladora parece tener toda clase de artilugios anti velocistas...aunque al final parezca que nuestro joven héroe salga victorioso al precipitar la silla flotante al fondo del río mientras él consigue salvarse gracias al invento del traje creado por Cisco que hace que el traje se infle para evitar el fuerte impacto contra el agua.
¿Final feliz?, no, nada más lejos de la realidad, no vayáis a creer, porque sí, al final se celebra la Navidad en casa de los West con Brainstorm como invitado especial pero... Barry debe acudir a su piso porque hay una entrega especial, o eso parece, porque lo que encuentra es el cuerpo apuñalado de De Voe, apuñalado por ese cuchillo que vemos al principio del episodio y a la vez recibe una llamada de...Brainstorm o habría que decir De Voe.
Porque Brainstorm al poco de ser liberado, es raptado de nuevo por Amunet  quien lo vende a De Voe, el cual gracias a su sillón flotante y su casco de pensar transfiere toda su mente al cerebro de Brainstorm, el único cerebro con capacidad para albergar todo su poder y como véis De Voe lo tiene todo planificado al milímetro...tanto que justo cuando Barry descubre el cadáver, la policía irrumpe en el piso y nuestro velocista decide hacer lo contrario a lo que suele hacer siempre, pensando en aquellos que ama...y de ahí el título del episodio: "Don´t run".
Con las espadas en alto, habrá que esperar al 16 de Enero para el regreso de nuestro velocista y ver las consecuencias de su arresto.
Nota DVAS: 8/10

martes, 5 de diciembre de 2017

TOP TEN BSO: LOS FILMES DE JOHN CARPENTER

John Carpenter es sin lugar a dudas uno de los maestros del cine de terror.

John Carpenter 

Filmes como Halloween, The Thing, The Fog, In the Mouth of Madness o Vampires son buena muestra del ingenio de este gran realizador.  También el maestro realizó míticas incursiones en el cine de acción como su obra maestra, Assault on Precint 13, por supuesto creó al gran anti héroe como es Snake Plissken en sus dos enormes aventuras,  Escape from New York y 2013: Escape from L.A o también bajo el rostro de Kurt Russell nos trajo al camionero fanfarrón, metido en una Batalla sobrenatural, Jack Burton en esa pequeña joya divertidisima que es Big Trouble in Little China.

Todo eso es John Carpenter, imaginación por doquier y amor hacia el buen cine pero no sólo el maestro del terror dirigía sus películas, también era el responsable de poner la música a las imágenes.

Tan sólo en cuatro ocasiones, Carpenter cedió el testigo a otros compositores, en The Thing, fué Ennio Morricone el responsable ( aunque buena parte del material del compositor italiano fué desechado) , en Starman su autor fué Jack Nitschze, también nos encontramos en Memorias de un Hombre Invisible con otro cambio que esta vez corrió a cargo de Shirley Walker, con la que también más tarde volvería a colaborar en 2013 y finalmente Encerrada, su último trabajo conocido, en el que cedió el testigo a su hijo.

Carpenter ha compuesto temas simples, interpretados mayoritariamente por el sintetizador pero todos de gran efectividad, vamos a recordar en este especial algunos de ellos, estos son mis diez preferidos :



1.   ESCAPE FROM NEW YORK 
      (1997 Rescate en Nueva York, 1981)




Llámeme Serpiente, esa frase mítica es un clásico entre los aficionados al fantástico y en especial a John Carpenter.



Este Filme supuso el comienzo de uno de los mejores anti-Heroes que ha dado el cine ( con el permiso de John McClane por supuesto)  Snake Plissken,  interpretado magistralmente por Kurt Russell.
En su primera aventura, Plissken deberá entrar en una New York apocalíptica ambientada en un futuro distopico, la cual se ha convertido en una ciudad prisión, en donde conviven toda clase de asesinos y tribus urbanas.  Su misión consistirá en rescatar al presidente de los Estados Unidos, que ha caído en ese lugar debido a que su avión se estrellase por un sabotaje.
Plissken deberá huir con el presidente y llegar a la base, para así poder neutralizar unas pequeñas bombas que lleva dentro de su cuerpo.

Para la música, Carpenter creó un tema principal muy bien estructurado, en donde a pesar de la falta de orquestacion ( ya que es un tema compuesto en sintetizador) su ritmo acompasado y su perfecta ejecución a través de una melodía simple pero que describe muy bien a Plissken,  un ex soldado ahora delincuente que se ve obligado a enfrentarse a una de las peores misiones de su carrera.





2.  THE THING ( La Cosa, 1982)





Para mí es el clásico de Terror número 1, junto a los Drácula de la Hammer, Badham y Coppola.

Carpenter nos invita al terror en su más alto exponente, se sumerge en nuestros miedos, a través de esta excelente historia, basada en la novela de John W.Campbell,  Who Goes there?.

Un grupo de científicos Norteamericanos alojados en una base en plena Antártida, son asaltados por el ataque de un helicóptero( procedente de una base Noruega, situada no muy lejos de ellos) hacia un perro que huye despavorido.
Una vez rescatado el animal por los científicos, lo que sucederá después será un auténtico festival de Horror ya que un ser alienígena ha cogido prestada la forma del canino.



El grupo intentará capturar y aniquilar al extraterrestre, pero cualquiera de ellos podría ser él, es entonces cuando comienza la desconfianza entre ellos, mientras el ser va aniquilando uno a uno a cada miembro del grupo.

Kurt Russell volvió a colaborar con Carpenter, logrando otra mítica interpretación, en un filme, el cual ya analizé su extraña pero excelente Banda Sonora, obra del maestro Ennio Morricone http://welcometothedvas.blogspot.com.es/2017/05/bsos-para-recordar-de-fran-beltran-cap.html?m=1



Carpenter colaboró con el maestro Italiano y su sonido sin lugar a dudas respira en cada nota de su intrigante tema principal, Humanity Part 1, donde esas constantes notas, oscuras ya nos advierten de ese peligro que acecha.

Ennio Morricone 






3. THE FOG (La Niebla, 1980)


Después del éxito de Halloween, Carpenter nos ofreció otra obra maestra del cine de terror.
The Fog, es un filme de interesante factura, con una premisa realmente muy atrayente.
  Los habitantes de una pequeña población costera, Antonio Bay son atacados por una espesa niebla,  donde habitan unos fantasmas, que son unos marineros, los cuales hace siglos naufragaron y que regresan  desde el más allá para completar su venganza.



El maestro se rodeó nuevamente por Jamie Lee Curtis que quiso repetir su éxito logrado por la primera carnicería de Michael Myers, al que se le unió Tom Atkins o la futura esposa de Carpenter, la sensual Adrianne Barbeau.

El Score corrió a cargo del director, que fué el mismo el encargado de interpretar otro mítico tema, cargado de misterio, con un comienzo en el que simula a un órgano de iglesia, dando un tétrico aire de auténtico terror al que seguidamente una suave melodía al piano recrea junto a intrigantes sonidos y secuencias de ritmos a esa niebla que trae el horror a ese lugar.





4. ASSAULT ON PRECINT 13 (Asalto a la comisaría del Distrito 13, 1976)




Carpenter siempre ha sido un gran admirador del género del Western  y su primera incursión en el cine comercial, es sin duda un homenaje al Álamo o a Río Bravo, dos clásicos del género.

Asalto a la comisaría del Distrito 13,  es una pequeña Joya, donde el maestro nos demuestra que es un genio, moviendo la cámara, bajo una dirección impecable.



Esta tensa historia de acción, trata de unos pandilleros que sedientos de venganza por la muerte de algunos de sus miembros, los cuales son abatidos por la policía, Asesinan a una niña al azar como muestra de odio por lo sucedido la noche anterior ( en una de las más duras escenas rodadas por Carpenter), más tarde el padre de la pequeña aniquila a uno de los jefes y preso del pánico, en su huida entra en la destartalada comisaría del Distrito 13, que en breve se cerrará, mudandose a otro lugar.
 Minutos después, los pandilleros asedian la comisaría, intentando entrar para capturar al fugitivo , cosa que un policía, una secretaria y unos presos que por un error acaban allí, intentan impedir, en una noche repleta de tensión y muerte.

La música nos vuelve a retratar un sonido simple, diferentes samples electrónicos bajo un tono extenso de sintetizador.  El conjunto es totalmente perfecto para mostrarnos la tensión y la angustia vivida por los protagonistas





5. HALLOWEEN ( La Noche de Halloween,1978)


La primera incursión del asesino Michael Myers, supuso el mayor éxito de la carrera de Carpenter.
Un Slasher directo y aterrador en donde se nos relataba la historia de un niño, Michael Myers, el cual una noche asesina brutalmente a su hermana y su novio.
Pasan los años y Myers se fuga del psiquiátrico donde es recluido, justo en el aniversario de su brutal matanza.
Sólo el doctor Loomis ( Donald Pleasence)  conoce el destino de ese asesino, Myers ha vuelto a su ciudad natal, solamente para continuar su sangrienta cruzada.



Carpenter para este Filme creó uno de los más míticos temas del cine de terror.
Bajo una secuencia electrónica de compases que se repiten una y otra vez, las notas tetricas del sintetizador, nos muestran y nos relatan la personalidad de ese asesino que ha vuelto para seguir matando.




6. IN THE MOUTH OF MADNESS ( En la Boca del Miedo,1994)



Lees a Sutter Cane?  Otra memorable frase del cine de Carpenter que nos immersa en una historia terrorífica, repleta de locura, donde John Trent (  magnífico Sam Neill)  un investigador de fraudes de seguros es contratado por una importante editorial para que localize a Sutter Cane, un exitoso escritor y al manuscrito de In the Mouth of Madness, su última novela.



Trent viajará junto Linda Styles ( Julie Carmen)  hasta Hobbe's End, un pueblo que sólo existe en la imaginación de Cane, aunque de una forma misteriosa e inexplicable acceden hasta ese lugar.  Allí Trent será testigo de como lo que él al principio pensaba que era una estafa, se va convirtiendo en una de sus más terribles pesadillas.


Según Carpenter, En la Boca del Miedo, lo considera uno de sus mejores trabajos y no le falta razón,  el filme es una auténtica espiral de locura con claros homenajes a H.P Lovecraft.

Para el impresionante tema principal, Carpenter con la colaboración de Jim Lang desplega una auténtica tormenta de guitarreo eléctrico, con electrizante sonido entre el Heavy más duro y el rock dejando un intermedio con claro sabor terrorífico y enigmático.


jueves, 30 de noviembre de 2017

Crisis on Earth X: "The best crossover ever"

Al fin nos llegó el ansiado crossover y a diferencia del año pasado, este SI ha dado la talla y nos ha dejado momentos emotivos, momentos intensos y momentos espectaculares
En medio de la boda de Barry e Irish, con todos los invitados del Arrowverso que conocemos, ocurre algo inesperado, la irrupción de tropas nazis con una misteriosa mujer voladora y dos arqueros que resultan muy familiares y a partir de aquí se desata la Crisis.
Lo primero que hay que reseñar es la intro, al más puro estilo de las películas DC introduciendo la melodía de cada serie en cada letra con imágenes de los protagonistas. Primer punto a su favor.
Esta vez el crossover puede considerarse más una película de casi tres horas, que tal y como se hizo el año pasado, un enlace de un episodio con otro...con las nefastas consecuencias que ello tuvo, al menos en mi opinión personal, ya que con este modo de realización, lo que se conseguía más bien era dar un impulso a una de las series, Arrow el año pasado.
Con este modo de montaje, el evento en mi opinión ha sido un éxito, ya desde el principio, las cosas se toman con relativamente calma, con los preparativos previos a la boda de Barry e Irish, mostrándonos breves escenas de cada una de las series, confirmando la asistencia al enlace, siendo especialmente jocosa aquella en la que Oliver pelea con unos ninjas mientras decide ir a la boda.
Luego en la cena previa, pues entre el emotivo discurso de Joe (y sí he vuelto a llorar), el magreo de Alex con Sarah y la enésima discusión entre Jax y Stein por el hecho de este último querer abandonar a las Leyendas, todo discurre con aparente calma (si no os emocionáis con la entrada de la novia y la posterior canción cantada por Kara, no tenéis corazón os los aseguro), hasta que en la boda todo se desata y tras capturar a uno de los nazis, la verdad es revelada.
Y la verdad es que todos esos nazis, vienen de una Tierra alternativa, donde los nazis se alzaron con la victoria en la II Guerra Mundial y donde los héroes que conocemos se han convertido en villanos y todos ellos están dirigidos por el Fuhrer: Green Arrow acompañado de su esposa Overgirl o lo que es lo mismo la doble villana de Kara y están en la Tierra 1, para poder conseguir el corazón de Kara con el fin de que Overgirl sobreviva, ya que debido a una excesiva exposición al sol ha hecho que esté a un paso de morir y no se vayan todavía que aún hay más sorpresas...el doctor que va a realizar la operación, no es otro que Eobard Thawne, el original, tanto que habíamos pensado que por fin había muerto gracias a las Leyendas, el tipo sigue vivito y coleando. ( Por cierto y que no se me pase, a quien capturan es a Prometheus y su identidad es la de Tommy Merlin, con lo que tras cuatro años sin verle ha sido una gran noticia).

Dispuestos a conseguir derrotar a sus doppelgangers el trío maravilla afronta la primera embestida en la que descubren las sorpresas antes comentadas, especialmente sorprendente la de Thawne.
A partir de estas líneas todo el evento se convierte en un espectáculo sin parar, desde la escena en el almacén en el que se produce un todos contra todos espectacular y en el que hace su aparición uno de los villanos emblemáticos del universo DC: Metallo y que decanta la balanza de manera moméntanea a favor de los nazis, capturando a Supergirl y deportando a todo el equipo a un campo de concentración nazi en la Tierra alternativa.
Esa llegada supondrá el inicio de la segunda parte del evento y en el que nuestros héroes serán liberados por un aliado impensable como es: Leonard Snart y que esta vez además trae más sorpresas ya que no sólo es un héroe, si no que es un héroe gay enamorado de uno de los prisioneros que para más inri es de Tierra 1 y es también un meta-humano conocido por el nombre de The Ray y ambos son miembros de la resistencia, resistencia encabezada por el Winn de la Tierra alternativa.
Las escenas en las que nuestro equipo ataca la base nazi donde se sitúa la única vía de escape, la cual es el portal donde los nazis han enviado su arma del juicio final: la Waverider nazi y donde va a ocurrir uno de los episodios dramáticos de la serie, que no por esperado, es uno de los que más lágrimas va a provocar y sobre todo...el plano secuencia en el que se vuelve a suceder un todos contra todos, sobre todo este último, es una escena que merece marcar como una de las top de la escena televisiva actual.
Seguro que me he dejado cosas en el tintero, pero la verdad es que ha sido una suma de tantas emociones y tantos momentos especiales que no se como iba a resumirlos,todos y todas han tenido su momento, incluidas Irish y Felicity que tienen su cuota de heroismo, o la magistral Frost en modo Silver Surfer ,pero sí os digo que este año sí ha merecido la pena y ha dejado muchas lágrimas por ahí y dos minutos finales que a todo el fandom bien por simpatía o bien por ser algo deseado les va a encantar ( y es la única aparición de Diggle en el evento, pero qué aparición).

Nota DVAS: 9.5/10



martes, 28 de noviembre de 2017

Pentagramas oscuros: La música de Batman parte 2

Regresamos con la segunda parte del especial dedicado a la música del señor de la noche.



En esta ocasión, asistiremos a un resurgir con la mejor trilogía realizada para el murciélago, bajo tres nombres.....

Christopher Nolan, Hans zimmer y James Newton Howard.

De nuevo la Batseñal ha vuelto a aparecer en la oscuridad de la noche, dispuestos para esta nueva aventura?


Parte 2:  La resurrección a través de Nolan



 BATMAN BEGINS ( 2005, Christopher Nolan)

Música de Hans Zimmer y James Newton Howard


Cuando los fans del hombre Murciélago, pensábamos que estaba para siempre enterrado en la pantalla cinematográfica, llegó el realizador Christopher Nolan para demostrarnos que estábamos equivocados.

Nolan nos ofrece un verdadero espectáculo en mayúsculas, con gran respeto al cómic.



Christian Bale se pondría la máscara para darnos uno de los mejores Batman de la historia, secundado por Michael Caine como AlfredLiam Neeson como Ras al Ghul, el villano de la función a partes iguales con Cillian Murphy como un excelente Espantapájaros y un magistral Gary Oldman como el comisario Gordon forman parte de esta impresionante primera parte de la trilogía,  donde se nos relata como Bruce Wayne llega a ser Batman, sus enfrentamientos a sus miedos y su conversión en la liga de las sombras, todo ello filmado impecablemente por Nolan a través de una historia que te atrapa desde el comienzo, repleta de acción y ambientación espectacular.

Para ambientar musicalmente esta primera obra maestra cinematográfica, se confío en dos grandes compositores actuales, Hans Zimmer y James Newton Howard, creando una partitura sublime, con una parte oscura y otra repleta de luz y sentimiento.

Hans Zimmer y James Newton Howard 


Zimmer a través de dos notas, nos envuelve en la oscuridad del personaje, emplea un soberbio conjunto de diferentes melodías, las cuales nos muestran la progresión del personaje. A destacar el primer contacto con la liga de las sombras,  el entrenamiento con Ras Al Ghul ( ese momento es simplemente memorable, bellísimo por la música y por las imágenes, zimmer emplea un tono más dramático para expresar la frustración de Wayne al no poder derrotar al personaje de Neeson, pero también muestra su furia, al recordar el asesinato de sus padres),  la persecución del Batmovil ( con un tema principal impresionante, que consiste en una poderosa marcha, interpretada en un tono que no deja de ambientar esa oscuridad que acompaña a toda la película)  y los títulos de crédito finales, un auténtico festival musical.

Por su parte James Newton Howard, se encarga de la parte más sentimental, como los flashbacks que asistiremos, en donde vemos a un joven Wayne, feliz con sus padres, escuchando atentamente los consejos de su progenitor y el terrible momento del asesinato.

Una obra colosal que nos volvió a hacer creer en el murciélago y en el cine de Superheroes.





        THE DARK KNIGHT ( El caballero oscuro, Christopher Nolan,  2008)

Música de Hans Zimmer y James Newton Howard




Después del apoteosico éxito de la anterior entrega, Nolan regresó con esta obra maestra del cine de Superheroes.

El caballero oscuro nos trae de vuelta a Christian Bale como Batman, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman repitiendo sus roles, secundados por un tristemente desaparecido Heath Ledger interpretando al mejor Joker junto al de Nicholson de la historia del cine, al que se une un Aaron Eckhart espectacular como Harvey Dent / Dos caras.





Nolan nos ofrece una historia apasionante, llena de giros, momentos espectaculares, escenas míticas bajo una ambientación más oscura que la primera parte.



Zimmer y Newton Howard vuelven a poner la música.
Nuevamente zimmer se ocupa de la parte de acción y vuelve a invadir la partitura de tenebrosidad, mientras Howard continua ofreciéndonos su parte más emotiva.

La música en esta ocasión se vuelve más oscura, internandose en el personaje que poco a poco va convirtiéndose en un justiciero, adquiere un punto de locura para describir al villano, un psicópata Joker, el cual Zimmer nos lo describe con toques de guitarra en el Tema Why so serious? Una auténtica obra maestra musical.

La acción viene muy bien representada nuevamente por esa marcha oscura que carga a toda velocidad para dejarnos pegados a nuestro asiento.

Destacan el prólogo, donde vemos el primer ataque del joker, orquestado por las guitarras eléctricas de Zimmer,  el asalto de Batman en unas oficinas de China y el espectacular e épico final.

La mejor de la trilogía y otra magistral partitura del dueto de compositores.







     THE DARK KNIGHT RISES ( el Caballero oscuro, La leyenda Renace, Christopher Nolan,  2012)

              Música de Hans Zimmer



Tuvimos que esperar cuatro años para asistir al final de la trilogía.

Batman se enfrentará en esta ocasión al terrorista Bane, un sensacional Tom Hardy, hecho un mazacote.
Aunque el murciélago no estará solo porque contará con la ayuda de Selina Kyle / Catwoman, interpretada por Anne Hattaway, una ladrona que se convertirá en heroína.



Nolan nos regala un final apasionante, quizás un escalón más bajo del nivel de The Dark Knight, pero muy bien resuelto en su último acto.
Un filme más salvaje, oscuro y dramático en el que la música de Hans Zimmer ( en esta ocasión en solitario)  se ve perfectamente reflejada, introduciendo una danza macabra con línea coral para ofrecernos la personalidad del villano, Bane.



La secuencia de dos notas del tema principal es utilizada, en muchos momentos en que vemos al protagonista, solo y abatido, la música en tonalidad tenebrosa en un efecto de eco, nos describe su soledad y sus miedos.

Destacan la primera aparición de Bane, la persecución de la policía a Batman ( donde aparece la marcha del héroe, con grandes cambios de ritmo, mucho más frenética) y el final cardíaco, en el que Zimmer se desata con una explosión de melodías impresionante.

Un fin de trilogía, que nos deja con muchas ganas de más.







Y hasta aquí este pequeño repaso a la música de Batman, una evolución muy grande, en el que en un principio, Elfman y Goldenthal nos ofrecieron impresionantes sinfonías oscuras, hasta que Hans Zimmer y James Newton Howard se introducieron en la personalidad del vigilante nocturno, llevándonos a una nueva dimensión musical, en donde podemos escuchar hasta el movimiento de la capa del murciélago.

En 2016 llegó Junkie Xl ambientando la parte del señor de la noche en Batman v Superman ( Zack Snyder),   donde creó una melodía de tres notas, simplemente magistral que refleja el espíritu vengativo y solitario del héroe.
Si quereis repasar el análisis de su BSO, aquí os dejo el enlace de mi primer artículo para The Dvas blog http://welcometothedvas.blogspot.com.es/2016/05/critica-de-bso-batman-v-superman-dawn.html?m=1


Espero que hayáis disfrutado de este análisis de las BSO de uno de los mejores personajes del cómic, BATMAN.

sábado, 25 de noviembre de 2017

Arrow 6x07: "Thanksgiving"

Happy Thanksgiving day fellas...pues siendo Arrow, como que el que se supone que es el día que para los americanos viene a ser similar a nuestra Nochebuena, va a ser que no será feliz ni tranquilo como se esperaba
Porque lo prometía ser un día feliz se ve truncado por la irrupción de la agente Watson arrestando a Oliver bajo el cargo de ser Green Arrow...pesada de las narices la tía.
El caso es que el equipo debe estar alerta ante lo que podría convertirse la ciudad si la gente piensa que realmente Green Arrow está preso y razón no le falta cuando Black Siren  hace acto de presencia robando una nano-thermita con la ayuda del villano de esta temporada Cayden James y la nano-thermita es un explosivo realmente peligroso.
Si todo fuera poco, John prueba en sí mismo el prototipo que lleva Felicity para caminar, de modo que finalicen sus temblores y dolores, pero en medio de la incursión contra un nuevo robo de nuestros villanos, algo sale mal y John sufre un ataque que casi acaba con su vida...y además todo empeora...aún más cuando se ve obligado a confesarle a Oliver su condición, la cual puede poner en peligro la integridad de todo el equipo.
Pero vamos que no es el único secreto que sale a la luz, que este episodio parece el de las confesiones, puesto que Dinah y Quentin sesinceran uno con otro, una contándole quien es el Vigilante y otro contándole que no pudo matar al doppelganger  de su hija fallecida.
Pero lo mejor, lo mejor...es cuando la amenaza de Cayden se materializa en atentar contra un concierto de Billy Joel en la ciudad y como John está de baja temporal...SI vuelve el manto de Arrow a la cabeza de Oliver y descubriremos que nuestro villano putea a todo el personal con un sólo objetivo: la venganza por la muerte de su hijo...a quien ni siquiera recuerda Oliver.
Para el final nos vuelven a dejar lo mejor: Thea despierta de su coma ( y según se desprende de cierta frase soltada por Felicity puede que ella tenga algo que ver con ella).
En resumen, buen preludio de cara al crossover de la semana que viene.


jueves, 23 de noviembre de 2017

The Flash: "Thereforce I am" Minirecap

La semana previa al Crossover nos ha traído uno de los más emocionantes capítulos de la serie y sobre todo hemos averiguado el pasado de De Voe que visto lo visto no tiene nada de glorioso
En esta ocasión no hay meta-humanos a los que detener, no hay acciones heroicas, no hay nada fuera de lo normal, pero sí hay un pasado nada glorioso y sí trágico.
Clifford De Voe es un profesor de Historia de Universidad, aburrido de su trabajo, porque ve que no engancha a sus alumnos y que sin embargo junto a su esposa, idea un proyecto que permite ensanchar la capacidad intelectual de sus alumnos para que por fin se interesen por aprender.
Ideado el aparato, es decir el famoso casco de pensar , descubrió que no había energía suficiente para cargarlo...excepto el famoso acelerador de partículas y todos/as sabemos que es lo que pasó con el acelerador de partículas.
En este caso a Clifford le creó una mente prodigiosa, con capacidad para resolver cualquier problema o enigma indescifrable (incluso quien es Jack el Destripador), pero el problema es que de tanta energía que absorbe su cerebro, es su cuerpo el que sufre la demanda de energía y le provoca lo que denominamos ELA, por suerte para él su mujer descubre la manera en demorar esta trágica enfermedad y es usando el casco de pensar conectado a su sillón gravitatorio (ojo a la imagen en la que descubrimos como De Voe se conecta a su casco y a se sienta en su sillón, la imagen es impactante sin más).
De Voe no ha dejado nada al azar, lo tiene todo calculado al milímetro, sabe lo que quiere y en que momento y a pesar de que Barry descubre su verdadera identidad, lo tiene todo calculado y nos deja una trampa en el aire...va a dejar que Barry y Irish  se casen, pero la verdad oculta es para que sufran los dos...y de hecho ya sabéis lo que va a pasar la semana que viene: El Crossover y se desencadenará en la boda de los dos.
La semana que viene nos llega cargada y esperemos que el nivel sea mejor que el del año pasado que por mi parte me dejó con cierto regusto amargo de que podía haber sido algo más.

domingo, 19 de noviembre de 2017

La Liga de la Justicia: "Volvamos a la infancia"

Hace unos cuantos años, digamos que entorno a unos 36 años, mi padre me leía por las noches unos cómics en los cuales identificaba a unos personajes pintorescos. Uno con capa roja que volaba, otro que parecía un murciélago y otro que era muy rápido, eran lso que primero identificaba. Con el paso de los años, yo mismo me fui haciendo una pequeña colección y aquellos héroes se convirtieron en mis ídolos y Wonder Woman en mi heroína
Pasados los años, esos héroes fueron surgiendo en la pantalla, bien en la grande como Supermán, Batman o Supergirl o bien en la pequeña en series como The Flash( la de los 90 y la actual), Superboy, Smallville, Lois y Clark y más recientemente todo el Arrowverso ( The Flash, Arrow, DC Legends of Tomorrow, Supergirl y en Enero Black Lightning).
Todo eso crisol, fue la semilla de lo que se llamó el universo DC y que tuvo sus primeras muestras previas con la trilogía de Batman de Nolan, Green Lantern  y que dió su verdadero pistoletazo de salida como contrapartida al éxito de Marvel con Man of Steel y Batman vs Superman, a la que seguiría esa joyita de Wonder Woman.
Y por fin llegamos al momento esperado por todos los fans, la reunión cinematográfica de la Liga de la Justicia.
El argumento se centra en el intento de Batman por formar un equipo ante la amenaza inminente que se cierne sobre la Humanidad, encarnada en la figura de Steppenwolf y sus parademonios que buscan reunir las cajas madre que pudimos ver al final de Batman vs Superman y poder acabar o mejor dicho transformar a su gusto el planeta Tierra.
Pues bien y ahora sí que os meto en el meollo, primera recomendación: pasad de las críticas. Esta película hay que verla como si fuéseis a ver por primera vez a vuestros héroes favoritos, si no lo hacéis así seguramente os dedicaréis más a criticarla y ponerla a parir que a disfrutarla, que es lo que yo he hecho.
He podido oír de todo, que si menuda castaña de CGI, que este Snyder es un cansino, que si Steppenwolf es todo CGI no un actor, que si...paparruchas, bobadas y memeces sin sentido.
Es una gozada de película desde que empieza hasta que se acaba, es más, si le metemos media hora más, no sobraría, porque y en esto coincidimos muchos en redes sociales y los que estábamos en la sala de cine ( el niño de 6 años pegado a mi vera, también), la película se pasa en un abrir y cerrar de ojos.
Esta vez Snyder deja de lado el melodrama de su anterior obra y directamente ya nos presenta un Batman que sabe lo que se avecina y pone en marcha el modo Justicia ON. De aquí en adelante, vamos encajando a las piezas, primero Wonder Woman, con una aparición estelar, Aquaman, brillante, luego The Flash (aunque en ningún momento de la película oiremos llamarle por ese nombre, simplemente por Barry) y después Cyborg.
Y sí claro que sí, Superman, tendremos al kriptoniano, pero como regresa y de que manera, eso lo tendréis que averiguar en el cine, eso sí, felicitar a Snyder o Whedon, ya que no se quien rodó esas escenas, pero el físico que luce Henry Cavill es el adecuado para alguien que lleva un tiempo muerto.
Una vez hecha la reunión, podemos detenernos en la batalla de Themyscira entre las amazonas y Steppenwolf, o aquella que tienen lugar en Atlantis también con Steppenwolf  por en medio(  brillante el modo en el que han solucionado el problema de hablar bajo el agua) y por supuesto la primera vez que todos luchan contra Steppenwolf (sin el kriptoniano), donde todos lucen al mismo nivel, con un espectacular Flash  o una magistral Wonder Woman.
Y lo mejor nos llega al final, con esa ciudad rusa ( Chernobyl 2.0) convertida en la base de todo el mal, con todo el equipo dispuesto a derrotar de una vez a Steppenwolf, donde aquí el protagonismo recaiga en Cyborg mientras el resto lucen sus mejores golpes para disfrute del personal y derrota de Steppenwolf., derrota que como veréis es fruto suyo...y no digo más

Lo mejor :
  • Flash y Aquaman: el humor de los dos es dinámico y divertido y da aires de cambio al universo DC
  • Wonder Woman: Gal Gadot ha hecho suyo el personaje. brillando en las escenas de acción y luciendo una sonrisa que encadila
  • La BSO: aplaudo la decisión de retomar tanto la melodía original de Batman como la de Superman, pero además es que las intros de Flash o Cyborg, son brillantes, incluso la de Flash se parece ligeramente a la de la serie
  • El dinamismo que tiene, se hace corta, cortísima
  • Superman: es el Superman de los cómics, este sí
  • Las dos escenas post créditos: la primera es un claro homenaje a cierto cómic y la segunda nos presenta a un nuevo personaje que muchos/as llevamos viendo hace tiempo y que mejora todo lo que toca
  • Es un retorno en toda regla a los cómics originales, sin edulcoramientos ni melodramas innecesarios
Lo peor:
  • El traje de Flash: horrible, mucho mejor el de la serie sin duda
  • Falta de algo más de metraje, se hace corta
  • Los parademonios: lucen muy bien en la oscuridad, pero a la luz...
Nota DVAS: 9/10





sábado, 18 de noviembre de 2017

Pentagramas oscuros: La música de Batman parte 1

Esta semana se estrena una de las adaptaciones  cinematográficas al cómic más esperadas, Justice League.

Batman,Wonder woman, Aquaman, Superman, Cyborg y Flash forman este excepcional grupo de héroes que se enfrentarán a una de las mayores amenazas de la humanidad, en una aventura que promete muchísimo espectáculo.



Aprovechando el estreno, os propongo un especial.....


En él , hablaremos del hombre Murciélago, mi personaje favorito y repasaremos su trayectoria cinematográfica a través de sus diferentes BSO y sus excelentes compositores.

Nos acompañarán nombres como Danny Elfman, Elliot Goldenthal,  Hans zimmer y James Newton Howard.

La Batseñal luce en el cielo oscuro, preparados para luchar contra el mal?


PARTE 1 - De Tim Burton a Joel Schumacher, Sombras y luces en Gotham



       BATMAN ( 1989, Tim Burton)

Música de Danny Elfman




Recuerdo como disfruté con esta obra maestra de Tim Burton,  el espectacular diseño de producción, las interpretaciones, donde destacan un Jack Nicholson colosal y un Michael Keaton perfecto como Batman , la historia, el despliegue de artilugios del caballero oscuro y por supuesto un Score de Danny Elfman magistral que habré devorado más de cien veces.



Elfman entiende perfectamente la historia del filme y nos sumerge a través de una sinfonía gótica con una calidad impresionante.

Danny Elfman 


Desde el soberbio tema principal, con una marcha heroica totalmente apabullante hasta momentos míticos del filme como la transformación del joker, donde juega con las melodías circenses, para describir la locura del personaje o las espectaculares escenas de acción con apariciones del Batmovil ( obra de Arton Furst)  y del Batwing con esa mítica escena en la que la nave se posa a la luz de la luna, dando forma al símbolo del murciélago, donde para ello Elfman emplea la percusión junto a una auténtica fiesta sinfónica.



Todo ello musicalizado en perfecta sintonia con las imágenes, en donde el tema principal aparece y carga a toda velocidad orquestal, arropado por el sonido gótico y tenebroso de una de las mejores partituras del cine de Superheroes.




         BATMAN RETURNS ( 1992, Tim Burton) 

Música de Danny Elfman 


                                                     


Después del éxito de la anterior entrega, Warner puso de nuevo la maquinaria en marcha para traer la siguiente aventura del murciélago. 

Regresó Tim Burton en la dirección junto a Michael Keaton como Batman y Michael Cough como Alfred. 

A ellos se les unieron dos nombres de lujo como Danny de Vito y Michelle Pfeiffer en los papeles de los nuevos villanos, El pingüino y Catwoman, secundados por un fabuloso Christopher Walken como el magnate Max Shreck



Danny Elfman volvió a poner la música a esta nueva aventura, más oscura, gótica y dramática, donde se nota el sello inconfundible de Burton

Elfman nos propone un viaje repleto de oscuridad musical con un dramático tema para la historia del Pingüino y una sensual melodía para Catwoman, donde el violín y el cello respiran sexualidad por todas sus notas. 



Regresa el tema principal, con más percusión pero introducido en pocos momentos del filme, solamente en el fabuloso prólogo , las apariciones del Batmovil,  la lancha y el tema final. 

Destacar también el tema cargado de sensualidad, Face to Face, interpretado por siouxie an the Banshees con música de Elfman, el cual da más desarrollo al personaje gatuno de Pfeiffer









                     
     

          BATMAN FOREVER ( 1995, Joel Schumacher)

Música de Elliot Goldenthal 




La tercera entrega fué un cambio bastante estrambotico en la saga del murciélago,  Tim Burton cede el testigo de la dirección a Joel Schumacher y este sustituye la oscuridad por la luz, cambia Gotham y la vuelve un festival de colores.


Batman cambia de rostro y lo hace en el de Val Kilmer, a él se le une una espectacular Nicole Kidman junto a un elenco de villanos, Enigma, interpretado por un loco Jim Carrey y Dos caras, un irreconocible Tommy lee Jones.

También hace su aparición el compañero de Batman, Robin, interpretado por Chris o'donnell.

La música cambia de manos y el encargado de sustituir a Danny Elfman es otro compositor gótico y oscuro, Elliot Goldenthal, autor de la magistral, Interview with a Vampire.


Elliot Goldenthal 


Goldenthal recupera la base de Elfman en el Tema principal, inundandolo de oscuridad musical pero inyectando nuevas variantes que van desde la electrónica, con claro sabor metálico, para describirnos en la escena inicial, algunas de las armas que utilizará el murciélago en su primer enfrentamiento.

Para los villanos, el compositor nuevamente va desde los sonidos electrónicos al swing más frenético, mostrándonos la locura compartida entre Enigma y Dos caras.






Un nuevo cambio de registro que se adapta a la nueva Gotham y a las luces que ofrecen los planos de Schumacher pero falto del espíritu de Elfman para las anteriores entregas.









          BATMAN & ROBIN (1997, Joel Schumacher)







Batman Forever fue un éxito y el murciélago no tardó en regresar.


George Clooney aceptó ser Batman, sustituyendo a Kilmer, Chris O' Donnell volvió a ser Robin y para el elenco de villanos, nada menos que Arnold Schwarzenegger como Mr Freeze y Uma Thurman como la sensual Poison Ivy.



 También tiene su aparición Batgirl, bajo el rostro de Alicia Silverstone,  todo presagiaba un espectáculo de acción y aventura.
Pues nada más lejos de la realidad, Schumacher nos ofrece una infantilada con una historia deleznable y vergonzosa.

Ni el sensacional diseño de producción, ni los efectos, salvan esta vergüenza de película, con momentos para olvidar como el de la subasta o ese final metido con calzador.

Destacar un poco la actuación de Thurman, ya que parece la única que se lo toma en serio o  a ratos Schwarzenegger que verdaderamente ya pudo cobrar ya... Porque su papel es para llorar.



Elliot Goldenthal regresó para ambientar este desastre, con una partitura muy poco lograda y calcada a veces de la anterior entrega.

Solamente destaca en el corte que se escucha durante la persecución de Batman y Robin con Mr Freeze saltando a través de las estatuas o en la escena inicial, durante el robo de un Diamante.

Película para olvidar que enterró al señor de la noche y una partitura correcta sin más.





Pues hasta aquí esta primera parte sobre la saga musical de Batman, en breve acompañadme en la segunda entrega, donde el caballero oscuro resurgirá, cinematograficamente y musicalmente.

No os lo perdáis!

viernes, 17 de noviembre de 2017

Arrow 6x06: "Promises Kept"

Cierre del arco argumental de Slade Wilson y ya encaramos la recta final previa al crossover del Arrowverso con un episodio en el que se aclaran muchas cosas y se desvelan ciertos interrogantes acerca del pasado de Deathstroke previo a su regreso a Star City.
De primeras hay que decir que la tónica de acción se mantiene al nivel de toda la temporada, si bien hay que decir que flojean y bastante en cuanto a la coreografía de katanas que veremos entre Slade y su hijo.
Seguimos viendo como sin el manto de Oliver  el equipo va como pollo sin cabeza sin tener una estructura de verdadero equipo, ya que los fallos en las operaciones son contínuos y acentuados además por el aumento de los temblores en el brazo de un John que casi consigue salir malherido en las dos incursiones que tienen contra el villano de hoy, The Dragon (Kirk Acevedo), si bien dicho villano no se nos presenta como en los cómics, en los que es un consumado especialista en artes marciales. Además resulta que nuestro villano de turno es el principal proveedor del esteroide que permite a John no tener temblores y claro, al ser descubierta su base de operaciones, Dragon opta por destruir toda la mercancía, de ahí que al final del episodio Diggle se vea en la obligación de contar su secreto a todo el equipo, excepto a Oliver y Smoak que se pierden la confesión...de ahí que supongamos que su tiempo como encapuchado, esté pronto a su final.
En cuanto a la parte de Slade, descubriremos como tras lo acontecido en Lian-Yu, fue rescatado y cuidado por su hijo y estuvieron entrenando en la inteligencia australiana, si bien los efectos del Mirakuru con la esquizofrenia y paranoia y las visiones de Shado hicieron que ese tiempo de calma se viese interrumpido y Slade decidiese vengarse de Oliver, es decir lo que vimos en la segunda temporada.
De todos modos, la nueva reunión familiar tampoco sale como se presuponía y además acaba con una nueva confesión y es que el hijo de Slade tiene un hermanastro, ya que si bien es hijo de su madre, no así lo es de Slade ¿otro villano más?.
En resumen, otro episodio de tránsito a expensas de que en dos semanas nos llegue el ansiado crossover
Nota DVAS: 6/10